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第一节 音乐理论研究
安徽在音乐理论研究方面，历史悠久，早在三国时期，谯国铚（今宿县西南）人嵇康（223～262年）所著《声无哀乐论》，阐明了同一音乐可以引起不同感情的论断。而在《琴赋》一书中，又对琴的演奏和表演力作了精深的论述，并以弹奏名曲《广陵散》著称于世。嵇康是当时著名的思想家、文学家、音乐家，为“竹林七贤”之一，与阮籍齐名。明太祖朱元璋第十七子朱权，是一位琴家、理论家，编有《神奇秘谱》一书，他在每曲之前均附有题解，并在琴曲《秋鸿》前作有同名长赋，论述音乐作品的主题思想，以帮助演奏者深刻理解作品的内涵。朱权还著有《琴阮启蒙》、《太和正音谱》等书。 明代，律学家、历学家朱载（1536～1610年）濠州钟离（今凤阳县人）。明宗室郑恭王厚烷之子。因皇族内讧，父获罪系狱，遂筑土屋于宫门外，独居19年，钻研乐律、数学、历学。父死后，不承袭爵位，以著述终身。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书，总结了前人的乐律理论，并解决了历代乐律上的种种争论。清代音乐理论家、戏曲理论家凌廷堪（1750～1806年），歙县人。著有《燕乐考源》六卷。在论述“琵琶调”的同时，结合当时俗乐宫调、戏曲声腔的起缘，剖析了唐宋以来燕乐调的演变过程。凌廷堪曾参与当时《四库全书》的编纂工作。主要著作还有《梅边吹笛谱》二卷，《元遗山遗谱》二卷等。 安徽在历史上，音乐理论研究曾有过辉煌的时期，十二平均律的问世，处于世界领先地位。清代后期，理论研究开始滑坡，至民国时期，出现了断层、空白、落后的局面。 建国后，文化主管部门高度重视音乐理论研究工作。50年代至60年代初，安徽的音乐理论研究工作逐步开展起来。有这一时期，洪波撰写了论文《民歌中的调式交替问题》（1960年刊于《音乐研究》）、《民族器乐曲的曲式》（1962年刊于《人民音乐》）、《怎样创作歌曲》（1961年选入上海文艺出版社《谈谈歌曲创作》一书）。《民族民间器乐曲式研究中的几个问题》、《音乐创作本身的阶级性问题》等论文，也先后刊于《人民音乐》。朱予、朱家红撰写的《和声学》、《五声调式的和声处理》、《二部歌曲写作提要》、《歌曲作法》、《音乐基础理论》等，先后选入合肥师范学院艺术系（音乐专业）的教材。王成瑞撰写的《论民间歌曲的衬词衬腔》（1960年刊于《音乐研究》）。这些论文（著），均在当时产生一定影响，为建国后的安徽音乐理论研究打下了良好的基础。 70至80年代，安徽文艺出版社先后出版了盘石的著作《浅谈音乐的节奏》，田瑛、朱国诚编著的《西方流行音乐》，康正南编著的《简谱识谱与视唱》等书，与此同时，廖家骅的论文《关于音乐批评的批评》于1985年在《人民音乐》发表，后被中国人民大学《音乐舞蹈研究》转载。《音乐批评的历史反思》于1988年在《中国音乐学》发表，后被中国人民大学《音乐舞蹈研究》转载，《儿童音乐心理的几个问题》于1984年在《人民音乐》发表，尔后，又于1986年获安徽省教育学会颁发的优秀科技成果奖。姜编著的《和声学习题解答》获1989年安徽省高校优秀教学成果个人二等奖，沈念慈的论文《试论艺术审美中民族意识的发展问题——兼论港台“时代曲”文化性质》于1984年在沈阳音乐学院《乐府新声》发表，后被中国人民大学《音乐舞蹈研究》转载，该文并获安徽美学优秀成果奖。《晋代琴曲与晋人的美学思想》于1986年在《中国音乐》发表，《中国民族器乐表现的民族艺术精神初探》于1987年在《上海艺术家》发表，《中国器乐曲的曲式规律》于1985年在广东《民族民间音乐研究》发表，《“三曹”乐府歌辞的音乐性与抒情性》于1985年在安徽《艺谭》发表。此外，崔琳的论文《漫谈音乐形象》、竹笛的论文《略论安徽民歌的沿革、分布、色彩及其风格》以及毛仲玉的《安徽省中小学音乐教育参考资料》，胡震编著的《中外摇篮曲》、《简谱电子琴自学教程》、翁仲三的《怎样学习手风琴》等，均各自在理论研究和教学实践中有一定建树。从1983年起，旅居意大利的吴道恭花了八年时间写成《论六线谱》一书，在音乐理论方面见解独到，有所突破。至1990年止，安徽音乐界先后出版了各种音乐专著10多部，发表论文近百篇，但毕竟安徽的音乐理论研究底子是薄的，目前尚处于发展中的省份。 作品选介： 一、《乐律全书》 作者：朱载。共四十七卷。由十五种著作汇编而成，包括《律学新说》、《律吕精义》、《操缦古乐》、《算学新说》、《历学新说》、《旋宫合乐谱》、《乡饮诗乐谱》、《六代小舞谱》、《小舞乡乐谱》、《八佾缀兆图》、《灵星小舞谱》、《圣寿万年历》、《万年历备考》、《律历融通》等。其中《律吕精义》内外两篇，阐述了其通过精密计算与科学实验所创造的“新法密律”（即“十二平均律”），在理论上解决了历代众说纷云的旋宫问题上存在的矛盾，是音乐史上最早用等比级数音乐系统，论述十二平均律的科学巨著。作者自序称：“兹奉明诏，徵取律书，谨将旧稿，删润以献”。“全书”收录乐谱甚夥，其中用工尺谱记写的《豆叶黄》、《金字经》等曲，对研究明代音乐有重要参考价值。 二、《燕乐考源》 作者：凌廷堪。共六卷。以论述琵琶调为主，并结合当时俗乐宫调，研究论证了隋、唐燕乐的来源及其宫调体系的演变进程。首卷为总论：根据历史文献及明、清俗乐宫调，探索了燕乐二十八调的源流，提出应为“四宫七调”之说。卷二至卷五，分别论述宫、商、角、羽四宫各七种调式。卷六为后论及附录。其中“宫调之辨不在起调毕曲说”，纠正了宋儒的偏见。 三、《论六线谱》 作者：吴道恭1990年，在意大利以意文出版，尔后，相继出版了英文、法文及中文等各种版本。该书是一部音乐记谱的新体系，也是一部西方文化与东方文化相结合的产物。它的构成基于三个要素：五线谱记谱法的全部理论和艺术成就；形式逻辑与数理逻辑的内核；《易经》和“八卦”的哲学思维体系和推理方式。具有对立统一，周而复始，循环不已的特点，其阴阳消长亦符合“二进制”的原理。它消除了五线谱某些方面的局限制，为现代音乐的发展提供了新的记谱科学手段。 该书由意大利音乐大师、著名作曲家、指挥家、钢琴家和音乐社会活动家弗朗哥·曼尼诺作序。全书分（1）作者前言，（2）前提与概论，（3）六线谱记谱法的形式结构与理论基础，（4）六线谱记谱法的谱表体系与应用法则，（5）六线谱记谱法的作用与意义，（6）结论。 四、《西方流行音乐》 田瑛、朱国诚编著。1985年安徽文艺出版社出版。全书共分三部分。第一部分：第二次世界大战前欧洲流行音乐的概况；1、流行音乐产生的历史背景和社会条件；2、舞厅、游艺场以及华尔兹、军乐团的兴起；3、轻歌剧和歌星；4、正统音乐与流行音乐的抗衡和独角戏、唱片工业的出现；5、美国流行音乐以及探戈、拉格泰姆对欧洲大陆的影响；6、爵士音乐；7、20世纪流行音乐的特点。第二部分：民国29年（1940年）以前美国流行音乐的概况。1、美国白人音乐生活；2、墨面游唱团；3、第一个美国风格的歌曲作家——福斯特；4、家庭重唱团；5、通俗钢琴曲；6、南北战争时期的流行音乐；7、两次世界大战之间的流行音乐；8、丁班胡同。第三部分：世界流行音乐的中心——美国。1、美国流行音乐的源泉；2、美国作为世界流行音乐的中心；3、摇滚乐；4、民歌摇滚乐；5、摇摆运动；6、70年代的流行音乐及雷加和迪斯科。 五、《简谱识谱与视唱》 康正南编著。1988年安徽文艺出版社出版。全书共分九讲。第一讲：唱名、四分音符、八分音符、二分音符的视唱练习；第二讲；音名、十六分音符的视唱练习；第三讲：音符、全音符、附点音符的视唱练习；第四讲：节奏、节拍、三拍子的视唱练习；第五讲：均分音与三连音及其视唱练习；第六讲：各种记号、装饰音视唱练习；第七讲：音程、各种音程及变化音视唱练习；第八讲：调式、各种调式及转调视唱练习；第九讲：和弦、二声部视唱练习。该书是一本音乐入门的普及读物。 六、《浅谈音乐节奏》 盘石著。1983年安徽人民出版社出版。全书共分五章。第一章：音乐节奏的意义及其渊源；第二章：节奏与节拍体系；第三章：各种节奏形式在音乐中的表现意义；第四章：音乐节奏的发展；第五章：节奏的调式及其与多声音乐的关系。 七、《晋代琴曲与晋人的美学思想》 沈念慈文。1986年发表于《中国音乐》。该文从历史发展的角度及世界大文化的范围观察并作了比较研究，提出了晋代琴曲所表现的美学思想成就及其成熟性，可与西方文艺复兴时期相媲美，并早之1000多年。 八、《“三曹”乐府歌辞的音乐性与抒情性》 沈念慈文。1985年发表于《艺谭》。该文着重阐述了建安文学不仅对中国文学产生极大影响，而建安诗歌以及当时的乐府机构也对中国音乐产生了深刻影响。 九、《音乐批评的历史反思》 廖家骅文。1987年发表于《中国音乐学》。该文较为全面地回顾与评述了建国以来的音乐批评史，并提出了新时期音乐批评的历史使命。 十、《儿童音乐心理的几个问题》 廖家骅文。1984年发表于《人民音乐》。该文是国内较早探索音乐教育心理的论文，有较高的美学价值和实践价值，1986年，获安徽省教育学会优秀科研成果奖。 十一、《试论简单整数等差率》 陈其射文。1986年发表于《中央音乐学院学报》第1期。该文对人类早期乐率是如何产生的问题，作了回答，作者认为人类最早认识规范音乐是从简单整数来规范的。为此，把乐率的认识推进了一步。 |
