安徽的戏曲剧本创作，可划分为两类：一类是文人创作。此类剧本能搬上舞台具有较长演出生命力的不多；一类是由民间无名氏所写，由各声腔、剧种长期移植积累而来，是各班社、剧团日常上演的主要剧目。 文人的戏曲创作，以明、清时为最盛。因为自从明万历年间，昆曲即在徽州和安庆一带盛行。当时，富有的官宦和商人，多聘名角，组织家班演出，自娱待客并藉以扩大自身的影响。有些文人，编写传奇本，自演或寄兴。明清以来，此类戏曲作家，有史可考者约10余人，较为知名的有郑之珍、梅鼎祚、汪道昆、汪廷讷、佘翘、阮大铖、龙燮、方成培等。其中有些人的作品，在中国戏曲史上占有一定地位。如明代祁门人郑之珍整理改编的传奇《目连救母劝善戏文》，作者的本意原为宣扬封建孝道；但因剧中吸收了一些民间流行的戏曲和故事，如《哑女背疯》、《王婆骂鸡》、《尼姑下山》等，经过时间的淘汰，该戏已很少演出，而这些折戏却流入各剧种，成为它们的保留剧目。明代休宁人汪廷讷写的传奇《狮吼记》，明怀宁人阮大铖写的传奇《燕子笺》和《春灯谜》等，在当时都是舞台上颇为流行的剧目。直到今天，芜湖市梨簧戏剧团还全本改编了《狮吼记》演出。徽剧、昆曲还把《狮吼记》中的《梳妆》、《跪地》；《燕子笺》中的《狗洞》，作为保留剧目。需要特别提出的，那就是清代歙县人方成培改编的《雷锋塔》，他吸收了前人长期创造的成果，体现了人民对白娘子这一善良、坚强的女性典型，寄于追求幸福生活不懈斗争的同情和赞美。这是一部感人至深的悲剧，是中国有关白蛇故事的戏曲本中比较完整而又优秀的本子。其中《盗草》、《水斗》、《断桥》至今还是徽、昆和有些剧种常演的折子戏。至于如明代歙县人汪道昆的杂剧《高唐梦》、《五湖游》等；宣城人梅鼎祚的传奇《玉合记》、《长命缕》和杂剧《昆仑奴》；铜陵人佘翘的传奇《量江记》；清代望江人龙燮的传奇《江花梦》和杂剧《芙蓉城》。或由于文辞追求骈丽典雅、浓艳，以致艰涩难懂；或由于情节难以引人入胜，人物不够鲜明，皆为案头之作，很少见之于演出的记载。 另一类是各种传统剧目，约2000多个。贵池傩戏，演出仅有《刘文龙》、《孟姜女》、《陈州放粮》、《章文显》、《花关索》等5个剧目。青阳腔于明万历前后，以“时调”、“徽池雅调”等称号刊刻的本子有几十个；目前，保存在岳西高腔中者有250多出。徽剧知名剧目约1400多个，记录者近800个（“文化大革命”中损失了100多个）。黄梅戏、庐剧、泗州戏、皖南花鼓等各有小戏、折戏近百个，本戏数十本。 青阳腔和徽剧的剧目，除了少量的几本如《目连救母》、《大香山》是宣传佛教、道教的戏外，其余主要可分为两类。一类是反映封建社会家庭、恋爱、婚姻生活的世俗剧，一类是历史人物和民间传说为题材的历史传说剧。后者多改编自各类历史演义的词书、平话。徽剧在农村多演以生角为主的忠孝节义内容的剧目。进入城市、特别是到了北京以后，为投观众所好，改演以旦角为主的剧目。待到高朗亭、程长庚在北京所演之生角戏，唱、做技艺影响很大，又逐渐盛行以生角为主的剧目。徽剧原本重视武打戏，进入城市后，又有从长靠武打戏到短靠武打的发展过程，文戏有从《贵妃醉酒》、《昭君出塞》到《清风亭》、《牧羊卷》的发展，武打戏有从《水淹七军》、《淤泥河》等到《白水滩》、《连环套》等盛行的过程。 新兴的地方戏，花腔类的两小戏、三小戏剧目，多是描写长工、卖杂货、卖线纱、补缸者、打柴汉、挑牙虫的、逃荒、卖卦者、采茶女等人的生活情趣，载歌载舞，相互逗闹取乐，形成一出出小喜剧。折戏和本戏大部分是反映家庭伦理的悲喜剧，多是以苦难开始，到团圆结束。少量剧目写对恶绅、显宦的邪恶势力斗争。剧目有移植自古老剧种的如黄梅戏的《天仙配》、《剪发记》、《罗帕记》，与青阳腔的《织锦记》、《还魂记》（又名《水云亭》）、《罗帕记》有着血缘关系。《天仙配》、《罗帕记》在建国后，经改编连演百场不衰。《天仙配》还两次拍成影片。连同《女驸马》被黄梅戏称为看家的“老三篇”。庐剧折戏有一些袍带戏，如《五台会兄》、《滚鼓山》、《高平关》等，多来自徽剧。还有一部分剧目移植自有血缘关系的剧种。如与黄梅戏、皖南花鼓戏共有的《私情记》、《蓝衫记》（又称《大辞店》、《小辞店》）等，可能移植自湖北的花鼓戏。泗州戏剧目既有自杂剧、传奇等戏文演变而来者，如《羊羹汤》情节之同于杂剧《窦娥冤》；还有和梆子、道情等剧种相近的剧目，如《东、西回龙》（相同于《彩楼配》）、《四告》（相同于《三告李彦明》）等。各剧种在移植剧目过程中，有些剧目，在语言上作了大量修改，对人物评价和对某些情节，按自己生活的理解和思想情感作了改动。如庐剧《三结义》，把刘备描写得象集镇上的青痞光棍。 建国后，随着戏曲的发展，着力于剧目建设工作。一方面，在移植国内不断出现的推广剧目以满足演出需要的同时，一方面大量发掘、整理或改编各剧种的传统剧目。此期间先后涌现了一些优秀剧目。如黄梅戏的小戏《打猪草》、《闹花灯》，大戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》，成为全国有影响的剧目。庐剧的小戏《讨学钱》、《借罗衣》、《小艾送饭》、《花园扎枪》，大戏《休丁香》；泗州戏的《拾棉花》、《走娘家》、大戏《三踡寒桥》、《樊梨花》；徽剧的《水淹七军》、《百花赠剑》、《淤泥河》、《出猎·回书》；皖南花鼓戏的《当茶园》、《假报喜》；淮北梆子剧的《寇准背靴》；含弓戏的《刘二姑吵嫁》；坠子戏的《小包公》；曲剧的《花庭会》等，都是常演不衰，成为本剧种的保留剧目。 新编古装戏（包括历史剧、传说剧、神话剧）。其中较有影响的有黄梅戏的《犟地保》、《失刑斩》；淮北梆剧的《捻军颂》、《范进中举》、《刘海与金蟾》；京剧的《初出茅庐》；越剧的《汤天池》等。 现代戏的创作十分繁荣，主要由于安徽的革命斗争生活在召唤作者表现，又加以戏曲编演现代戏早有传统。如洪山戏于解放战争时期，便在老解放区编演过《生产互助》，黄梅戏和泗州戏在抗日战争时期编演过《姑劝嫂》和《全家抗日》，连古老的岳西高腔在辛亥革命之后，也编演过现代戏《斗水丘》。建国后，编演现代戏一直很活跃，数量也很多。如黄梅戏《泉边上的爱情》、《幽兰吐芳》，近期出现的《风尘女画家》、《遥指杏花村》；庐剧的《程红梅》、《妈妈》、《救牛》、《后勤部长》、《审椅子》；京剧的《丹枫岭》；淮北花鼓戏的《新人骏马》；皖南花鼓戏的《春嫂》；泗州戏的《摔猪盆》，都是其中较为优秀的。现代戏的创作，既有与戏曲表现现代生活仍处于探索之中的特征，也有与特定时期政治要求和文艺思潮的影响。所以，产生于大跃进年代的现代戏《牛郎织女笑开颜》和后来的庐剧《审椅子》、泗州戏《两面红旗》、淮北梆剧的《红色三少女》等；以及产生于“文化大革命”后期的现代戏，如黄梅戏的《小店春早》，淮北梆剧的《两张发票》等，都带有特定历史时期的思想和艺术烙印。 自中华人民共和国成立，到1990年，整理、改编、创作的剧本，在省级以上出版部门或报刊发表的，据统计约600多个。充分显示了建国后戏曲繁荣的面貌。 话剧剧目，安徽一些剧团绝大部分演出交流剧目。自己创作的，在抗日战争时期，曾出现《汪平沼协定》和《满城风雨》、《风雪之夜》。建国后，安徽省话剧团创作《归来》、《搏斗》、《命运》、《天王剑》、《通往地平线》、《投奔少林》近10部大戏。马鞍山市话剧团创作《心在跳动》等剧。其中《归来》、《搏斗》、《通往地平线》、《投奔少林》、《心在跳动》等剧参加了不同的会演和观摩演出，分别获得创作、导演、演出等奖。 |