第一章 经济、文化人物传记
石涛
石涛（1630～？），原姓朱，名若极，别号“大涤子”、“石道人”、“清湘陈人”、“清湘老人”、“瞎尊者”、“苦瓜和尚”等三十七个。 石涛是明室后裔，祖籍今安徽凤阳。他的祖先是朱元璋的长兄南昌王朱兴隆。 明末清初，明皇室宗亲的朱若极（石涛），为了避战乱，逃到全州（今广西全县）。两年后，清兵至全州，石涛又从全州沿湘水入湖南永州（今零陵县），再折入广东南海县，投在万寿寺住持深度和尚门下，出家为僧，并给他取了正式的法名叫作“原济”，亦称“元济”或“超济”，后又称“道济”。 深度和尚少年读书于增城白水山，故亦号称白水山人，他虽修禅于万寿寺，但却能诗、能书、能画，尤其对于点染山水功力颇厚，时人说他有沈石田的风致，下笔遒劲而朴厚，人格尤其高逸。在深度和尚的教导下，石涛开始吟诗作画。 清顺治七年（1650年），清兵攻下桂林，广东南海岌岌可危。石涛跟师兄喝涛，经湘南，溯湘水而至洞庭，顺长江而达江西庐山楼贤寺，认识了萧士玮、闵麟嗣等名人，并由萧介绍，于顺治八年三月到江苏常熟谒见文坛祭酒钱牧齐。 石涛后来漫游了浙江。顺治十四年春，石涛在西湖泠泉画有山水册，这是石涛传世最早的画作。册上题跋道：“画有南北宗，书有二王法。张融有云：不恨臣无二王法，恨二王无臣法。今问南北宗：我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：我自用我法。”可见石涛一开始，就主张书画要脱出王羲之、王献之的笔法束缚和南北宗画派的樊笼，创造自我风格。 康熙六年（1667年），石涛至安徽宣城，与诗人兼画家的梅清交往颇深。康熙八年，石涛又与安徽新安（治所歙县）太守曹冠五之子曹鈖、僧永琳等人畅游黄山，作《黄山八胜册》传世。石涛画黄山，以“搜尽奇峰打草稿”的创作态度，经过仔细的观察，刻苦的描绘，终于能够在画幅中把黄山的气魄和特点很好地表现出来。 康熙九年至十九年，石涛定居安徽宣城敬亭山云霁阁。此10年间，石涛作品甚多，是他创作的第一个高峰时期。 康熙十九年八月，51岁的石涛应友人之邀，偕同师兄喝涛迁往南京城外报恩寺一枝庵定居。石涛画上题款，凡有“一枝”字样的，都是此时在南京所作。“枝下济”、“枝下叟”、“枝下人”等，成为石涛的别号了。 南京是东南的大都会，人文荟萃。石涛在南京定居后，以文会友，组织诗社，研究书画。这时，石涛的作品也愈来愈精，名气也愈来愈大。社友有穆倩，别号垢道人，精於篆刻，石涛的篆刻多半受了穆倩的影响。此外，石涛在遍游金陵附近的名胜之后，还绘有《金陵怀古诗画册》等作品。此期，对石涛影响更大的是报恩寺中的禅师旅庵本月（即善果本月）。在明朝末年，禅宗十分盛行，旅庵本月即精通禅学，并兼攻书画、善诗文。石涛拜旅庵本月为师后，在佛学、诗文书画上都得到很深的启发。石涛的《一画论》，就是受旅庵本月的禅学启示而创立的。旅庵本月还使石涛转变了政治立场，由遁避清室转而结识满清贵人。 原来旅庵本月的老师是木陈道忞。木陈道忞原是反清复明的有识之士，因不甘为异族之臣，遁入空门，以避乱世。可是在顺治十六年九月，他又应顺治皇帝之召，带旅庵本月去北京。此后木陈道忞、旅庵本月就改变了政治立场，与满洲的达官贵人多有来往。石涛在旅庵本月的介绍下，认识了能诗工画的满清宗室辅国将军博尔都，并结为好友。博尔都在康熙皇帝的面前，推许石涛的诗文书画，于是康熙在二十三年南巡金陵时，特别召见了石涛，对他的诗画大加赞赏。 石涛在南京住了6年，康熙二十六年春，石涛北上至扬州。扬州是又一人文荟萃之地。文士孔尚任、画家龚半千和查士标，诗人黄砚旅等人，都成了他的好友。 康熙二十八年，康熙再度南巡，石涛又在扬州平山堂接驾，蒙康熙皇帝传见，并畅谈神学。这位明朝王孙虽然不食满清俸禄，却也领受了康熙帝的恩遇。此后他的心情大变，居然刻起“臣僧元济”之印，并写青绿山水“海晏河清图”以恭维清室。次年，石涛又乘船沿运河北上进京，与满汉大官交往，前后判若两人。 石涛在北京的最知己朋友是满清宗室博尔都。博尔都善诗，又喜藏书画，因此石涛在博尔都家中欣赏了许多宋元精品，对石涛晚年的画风发生了很大的影响。石涛为博尔都画了许多画，如《明皇出游图》、《宋人百花图长卷》等等。此外，石涛还临摹了明人仇英《百美图》、宋人《蓬莱仙境图卷》，可见他直接从临摹古画中吸取了古人的长处。 石涛在北京住了3年，其间还曾游过天津，与巡抚张汝作交友。至康熙三十二年，石涛南下至扬州定居，以卖画为生，直至老死。 扬州是鱼盐之都，富商大贾聚居之所，石涛晚年声誉鹊起，画作应酬不暇。诗人张潮、陶  ，其他文人如曹寅、八大山人等，都与他结为好友。石涛前半生走遍了华中、江南的名山胜水，面对大自然的四时变化，他有很深的体会。他师法自然，描绘自然，不受古人束缚，创立了独特的风格。当时的画家摹古成为风气，每幅画上都题仿某家、仿某法，石涛却以黄山和敬亭山为粉本，把黄山千奇百怪的松树和奇特的山岩石层的结构，用特殊的技法描写出来，深得其神韵。黄山奇峰耸秀、云海蔚起，石涛善用湿笔在纸上渲染成烟云飘缈之状，也属别创一格。中年以后，石涛移居南京与书画家谈古论今，艺术更为成熟，尤其在北京看了许多古画，所以也有临古工细的作品产生。 石涛除工山水画外，也画人物与花卉。他临过仇英《百美图》，还画过许多佛像；花卉中，石涛尤擅画兰竹，墨色浓淡得宜，运笔潇洒至极，令人爱不释手。石涛绘画的法度是：用笔用墨必先从运腕入手，笔与墨要融洽，画山要虚零，画水若流动，画林木要有生发之气，画人要有超逸之致，要观察大自然，体味万物的特性，下笔时才能心手相应。石涛不仅是一个杰出的画家，而且是有名的艺术理论家。石涛曾把自己的绘画思想写成了一本很有名的绘画理论著作《画语录》。书上批判了那些片面强调学习古人，一味临摹仿古的保守主义者，指出“借古”的主要目的在于“开今”；同时也强调了深入地观察客观世界在艺术创造过程中的重要性。直到今天，它还受到美术家们很高的评价。 石涛对后世影响很大，象郑板桥画兰竹，得石涛神韵；李苦禅画水墨花卉善于用水，也学自石涛；齐白石也极钦佩石涛，自称受他的影响很深；李瑞清、张大千等人更是学石涛画，以善临石涛作品著称。陈师曾论石涛的画说：“石涛画，凡美人、山水、花卉、翎毛、草虫，无不精通，貌似拙劣，其实精妙，其俊秀处殆难以言语形容”。拙朴中有俊秀，写意中见神韵，是石涛作品的最大特色。石涛一生勤于创作，晚年的作品更多。现在著录的和印出的画迹，已在600件以上；他画上题的诗，也有500首以上。 |
