汪士慎（1686～1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍歙县人，流寓扬州，是清代扬州画派名家之一。 汪士慎平生的创作活动大都在扬州，原住扬州城北“旧草堂”，52岁移居离市区较远的“荒斋”里，并以隶书题了一幅“高寒草堂”匾额，由于屋前栽有青杉，又称“青山书屋”或“青山旧馆”。 汪士慎曾两次远游。一次是在雍正十一年（1733年）春，偕方可村东游吴越，横渡钱塘，访“曹娥庙”，进“蛟门”，登上耸峙海中的小白华山观涛，而后是“山耸城头见上虞”，饱览了许多壮丽景色，使他发出“一江限吴越”，“霸业雄才何渺茫”的感叹。他第二次远游，是在乾隆三年（1738年），再次游览浙中山水，直到入秋才归。 在汪士慎的一生中，与他交往比较密切的，有高西唐、管希宁、金冬心、厉樊榭及马曰琯兄弟。他们经常聚集在一起赋诗、绘画、书法和品茗。 汪士慎绘画，以四时花卉为主，也画山水。花卉取法甚高，而又随意点染，使人有一种清妙多姿之感。他画花卉，与石涛、新罗、李复堂、陈玉几等人齐名，尤擅画梅。他的梅花，不论繁简，都有“空里疏香”和“风雪山林”的趣味。汪士慎之所以能画出这样好的梅花，与他爱梅和看梅、栽梅的实践分不开。汪士慎还精于画兰竹和水仙，今扬州博物馆藏有他一件兰石扇面，别人以浓墨劈兰，而他却以淡墨劈兰，别人以浓墨点心，他却以浓墨勾心。画面上仅一丛兰，一块石。由此可看出巢林绘画章法之一斑。这是汪士慎51岁左眼未盲时的作品。而上海博物馆收藏的另一幅汪士慎的“兰竹园”挂轴，其画面上的三丛兰花又是另一风格，均为双钩兰叶，长短交错，笔触较为细腻而遒劲，朵朵盛开的兰花用墨笔勾出再染淡墨，花丛中斜出几杆竹子，枝叶浓茂，十分精神。郑板桥评论汪士慎画竹：“消瘦两杆如削玉，首阳山下立夷齐。”整个构图疏密得当，远近相称。这时，汪士慎已63岁，左眼已盲，画出如此工细出色的画来，足见其绘画功夫之深。 汪士慎也偶尔画松树。今故宫博物院藏有《苍松偃蹇图》轴，是汪士慎绘画中少见的精品，画出了松树的苍老虬劲之态。 汪士慎的绘画，一是继承了前人的长处。画梅曾经师法过元人，着眼在雅逸，多用淡墨。他早中期的绘画中，时常见到这种惜墨如金的笔调。二是创新。巢林作画，决不一味摹古、仿古，泥古，而是注重体验自然，重视实践。无论是绘画的题材，还是表现手法，都具有自家的艺术个性。他还有两个突出的地方，即是以勾勒与没骨法相结合，再参以书法入画。三是注重对笔墨的运用，他不仅注重用笔也很注重用墨。在水墨画的用笔中，不事烘染，少用皱擦，以挥写为能事，尤其画梅干，多以水墨润之。由于他的绘画基础很深，常在写意中，以工细的笔触勾画梅瓣、兰叶和花蕊，使得在“写意”中，自有细致之处，这无疑是在师法前人和师法自然中而得其要领的。汪士慎的一生，不仅在笔墨上有很深的造诣，而且在纸墨上有着丰富的实践经验，最终达到了“晴窗拂几试缣素，挥毫放胆追王扬。横枝大干走龙虬，万蕊千花心手狂”的高度。 此外，汪士慎的书法也能够达到风神独绝、气韵生动、自成一家的风格。汪士慎多作行楷和行草，又工隶书，但无论是行书还是楷书，笔下都含有隶意，而且书中又有画的笔意，这是他书法的独特风格。今扬州博物馆藏有一幅汪士慎书写的《十三银凿落歌》手卷，为巢林书写得极精的行草长卷。他的书画所用印章很多，有“汪士慎”、“慎”、“阿慎”、“士慎师古”、“士慎居士”与“巢林”、“近人”、“近人文”、“近人汪氏”及“富溪”、“七峰”、“七峰居士”、“七峰草堂”、“成里果人”、“甘泉山人”、“甘泉寄农”、“甘泉山寄樵”、“清玩草堂”、“左盲生”、“尚留一目著花梢”等。印章形制丰富多采，有竖方、横方、正方、圆、椭圆等，字大都为篆体字，有全朱文、全白文，还有一朱三白。 汪士慎还善于做诗，著有《巢林诗集》。他喜弹琴，特别在他目有痼疾，将成残废时，常常抚琴自慰。汪士慎把嗜茶、爱梅及赋诗三者融汇一起，形成笔墨，构成了书画艺术上的淡雅秀逸的风格。所以，在巢林诗中，咏茶的就有20多首。“茶苦”而清，“梅清”则高，好友金农送他“茶仙”的雅号。 汪士慎一生清贫，对家事很有感情，在诗书画作之余，常寄情于家事劳作，如“家园劚山芋，累累盈筐盛。用以作清馔，所谓山芋羹”。巢林老人晚年，每年除夕都要作诗。诗中除对生计感叹外，多寄寓了与妻子儿女欢愉的心情。如“每怜温饱欢儿女”“稚女剥山果，老妻烹菜羹”，“茅堂亦作团圞饮，人影花光共一灯”，天伦亲情跃然纸上。 |