一、流行剧种
1、卫调花鼓戏
又称凤阳花鼓戏，简称“卫调”，因产生于凤阳长淮卫得名，为凤阳独有的剧种。主要流行于凤阳、蚌埠、五河、嘉山、怀远、灵璧等地。
长淮卫原是明代临濠府辖境内的一个小村镇，因濒临淮河，有“槽运舟楫之便”，明洪武四年(1371年)设卫于此得名，清朝中叶，长淮卫一带盛行一种民歌，称为“卫调”，吸取其他戏剧精华，唱腔日益丰富，于光绪年间形成了花鼓戏。
民国初年，卫调花鼓戏进入鼎盛时期，演员绝大多数为农民或小手工业者。在此前后，一批著名演员陈广仁、李溪、乔成、王四等，积极移植兄弟剧种的剧目，借鉴兄弟剧种的演唱格式，以灯歌的腔调演唱词格严密的“娃子”、“羊子”，以后又在这两个腔调的基础上衍化出其他唱腔，并在实践中不断丰富，逐渐成为一个深受群众欢迎的地方稀有剧种。抗日战争时期，花鼓戏在与泗州戏竞争中渐被淘汰。民国末年，有些卫调花鼓戏艺人弃农从艺，经常和泗州戏演员碰班演出，互有影响，有的艺人改唱泗州戏，被称为“花鼓戏变子”；无师承关系的艺人，在玩友中被视为“耳挂子”。
建国后，县文化部门多次派人收集整理了大批花鼓戏剧目，通过调查研究决定予以扶植。1951年，长淮卫成立了业余剧团，致力于恢复和发展花鼓戏；次年又成立了凤阳县花鼓戏剧团，花鼓戏正式搬上舞台。
2、泗州戏
泗州戏，俗称“拉魂腔”，清宣统二年(1910年)传入凤阳，形成一个具有地方特色的剧种。
泗州戏传入初期，演戏的多系夫妻或父女，1人抱着柳叶琴(土琵琶)，1人敲打云板或木梆，不着行头，在农村里以“唱门子”代替乞讨。其内容多半取自民间故事。唱腔也多是民间小调、号子及妇女哭腔等。其后，逐渐发展为半职业兼有专业艺人“跑坡”的班社，常利用农村堤坡居高临下演出。生角身穿大褂，头戴礼帽，佩带麻制的髯口，以示角色的年龄。旦角多在头上扎个彩球，腰间系裙，自我表白角色。除保留说唱形式外，也间或演出“独角戏”、“两小戏”(小生、小旦)或“三小戏”(小生、小旦、小丑)等。
建国后，“拉魂腔”艺人登上县舞台。1951年，县成立了大众剧团，城乡业余泗州戏剧团也相继成立。许多老艺人和戏剧工作者紧密配合，改编、创作剧目，革新、创造唱腔和表演艺术。对一些剧目，特别是表现现代生活的剧目，采用定腔定谱，不仅保留了原有的优美唱腔，而且发展和创制了新的唱腔。表演以“压花场”为基础，发展成多种舞蹈身段和步法；音乐为板腔本，保留了说唱音乐的特色；剧目丰富，道白唱词朴实风趣，形象生动。
50年代末和60年代初，为泗州戏的盛行时期。此间，专业和业余泗州戏剧团先后培育造就了一些知名演员和青年演员，经常活跃于省内外的城乡舞台，给广大观众留下深刻的印象。与此同时，在历届省、地戏曲会演中，都曾获得较好的荣誉。县泗州戏剧团演员左运前主演的《拾棉花》，还被选入《安徽戏曲集锦》，拍成电影。 “文化大革命”开始后，泗州戏遭厄运，服装道具俱毁，继而大唱“语录歌”，推广“样板戏”，县泗州戏剧团被改为文工团。1976年，文工团又复名为“泗州戏剧团”，从1977年开始，排演了《白蛇传》、《济公传》等几出大型传统剧目，上座率较高。1980年演出255场，1981年演出353场。但自1982起，由于城乡电视、电影的普及，戏剧的上座率明显下降，县泗州戏剧团已难以在城市立足。
3、京剧
京剧，县人称“大戏”，在境内一直流行。民国二年津浦铁路通车，在临淮关，京剧已成为当地群众文化生活组成部分。此后，临淮关、府城两地街头巷尾、饭馆、旅社，人们常闻京剧之声，民国32年至民国33年，“县民众教育馆”与“安徽省东亚青年协会”联合组成的艺术研究会，下设有京剧组，经常组织清唱。建国前夕，临淮关大戏院、露天戏园常接待外地京剧戏班进行演出。民国38年初，府城解放，刘士栋等人创办县业余京剧团，经常在鼓楼洞、升堂庙、天后宫等处搭台演出，吸引了众多的京剧爱好者，相继出现“票友”。1950年，成立了县京剧团，多次在县人民大会场登台演唱；同时，临淮关成立了新生京剧团，演职员共41人。1953年，县京剧团交给定远县，临淮关新生京剧团调至嘉山县。此后，县业余京剧团常组织“票友”清唱。
“文化大革命”期间，其他剧种陷入困境，唯京剧“样板戏”在凤阳城乡风靡一时，县曾举办“百人样板戏学习班”，部分机关、学校、厂矿，甚至农村社队，都组织过业余文艺宣传队演唱京剧“样板戏”。“文化大革命”以后，京剧爱好者组成业余京剧小组，时常演出京剧片段。凤阳影剧院也多次接待外地京剧团登台献艺。1985年，县文化馆还开办京剧清唱茶座等。
4、倒七戏
倒七戏，县内人称“小戏”，又称仿庐剧，主要流行于境内南部和西南部。建国前，这一带农民自行组织戏班，多数农忙务农，农闲唱戏。建国初，武店区成立了倒七戏剧团。1952年，有演员13人，职员5人，活动于境内乡村集镇。后因其它地方戏兴起，倒七戏剧团解散，从此，县内倒七戏一蹶不振。
二、剧团
1、戏班
大毛子戏班该戏班建于清末民初，原名“义和班”，班主系魏月华之父，主要演出泗州戏。民国6年前后，魏月华以艺名许大毛子挂牌演出，其爱人许步俊操三弦，妇唱夫随，名气大震，声播淮上，时人称“大毛子戏班”。魏月华父母去世后，许步俊为班主，其成员多许氏亲族，有许彩云、许素云(彩旦)、许开明、许开金、许开元(生角)、李传香(丑角)等，其中多数演员演技全面，生旦净末丑皆可串演，辗转于凤阳、嘉山、五河、泗县、固镇、灵璧等县的一些地区演出，成为在沿淮影响很大的民间戏班之一。建国后，许步俊夫妇调至滁县专区泗州戏剧团，许彩云、许开明等加入凤阳县泗州戏剧团，大毛子戏班解体。
北乡戏班北乡戏班起于清末，因以凤阳北乡农民组成，故名。该戏班演出剧种为卫调花鼓戏，常活动于凤阳北部地区。主要演员有陈广仁、李溪、乔成、陈长庚。由于当时演出的多是传统小戏，七、八人即可上演。民国初期，该戏班移植兄弟剧种的剧目，或艺人自行改编传统大戏，排演时遇有缺角，则吸收流散艺人或兄弟戏班同台演出，曾使北乡戏班饮誉一时，足迹踏遍沿淮两岸。但因班子成员大多为半农半艺者，农忙种地，农闲唱戏，且女角皆为男性反串，故而影响花鼓戏的发展，抗日战争开始，北乡戏班解散。
南乡戏班南乡戏班形成于民国9年前后，因演出活动多在县内南方，且演员又多系当地农民而得名。班主刘金华，主要演员刘金荣(旦)、穆广正(旦)、王华昌(旦)、张喜国(生)，属于农民“以唱为玩”的业余班社，演出剧种为凤阳花鼓戏。班址设在县西南部大庙叹儿湾，农忙耕作农闲唱戏。逢集市开集、某家办喜事或还愿，往往邀请该戏班唱小戏。如遇唱传统大戏，常邀约固镇九湾的张才安或北乡戏班名演员李溪、乔成前来搭班。抗日战争期间，凤阳花鼓戏渐趋衰落，南乡戏班自行解散。该戏班解散后，知名演员刘金荣仍在本村传授花鼓戏艺术，并破除该剧种女角反串的习俗，培养了凤阳花鼓戏第一个女演员张传英，受到群众欢迎。
2、专业剧团
凤二区青年文工团民国31年1月，定凤怀县总队凤二区队成立后，建立了青年文工团。文工团由战士和农村知识青年组成，随部队活动，每到一地即利用学校操场、农村空场进行演出。该团主要根据游击队战斗成果，编演一些短小精彩的文艺节目，宣传抗日救国的道理。建团不久，区队首战李楼，旗开得胜，召开庆祝大会时，由区委书记张浙导演，编演了一幕话剧《无声的战斗》及一些曲艺、舞蹈等节目，很受群众欢迎。其中唱词：“自卫队真脓包，见了四大爷，叩头求饶”、《卖梨膏糖》小调：“三月里来好风光，游击队员到处忙，李家楼子跑一趟，又捉俘虏又缴枪。”在孩子们中广为流传。后又以山北的几次胜仗为题材编排一些节目，先后在周圩、叹儿湾、曹黄家、邬家岗一带演出，受到群众的热烈欢迎，经常谢不了幕。同年12月9日，凤二区青年文工团改为定凤怀县文工团，并委任周茵为指导员。当月21日晚，该团与西线文工团同台为全县劳模大会举行慰问演出，西线文工团上演大型话剧《最后命令》；翌日晚县文工团上演了《日本鬼子的下场》。此后，该团随县总队活动，经常向兄弟团学习，提高了演出水平，丰富了演出内容。至民国33年该剧团停止活动。
县泗州戏剧团该剧团前身系县大众剧团，1951年11月，由魏金良、汪有成等组建而成，演员16人、职员7人，为集体所有制性质，业务管理属凤阳文化馆。1952年，演职员增至30人。主要演员左银芝(艺名二英子)、左运前、王广元、陈德仁、魏金良、孙桂琴、赵云侠。先后上演新旧剧目21个。左银芝天生俏丽，唱腔圆润，加之细腻传神的表演，令人为之倾倒。1953年，固镇浍北剧团并入“大众”剧团，演员阵容有所加强，主要演员增加了许彩云、许开明、董焕文、徐家彬。1954年，大众剧团直属县政府文教科，始称“凤阳县泗州戏剧团”。次年，剧团实行工资制。1956年，该剧团吸收演员5人，学员5人，增加了新生力量，共有演职员39人，全年演出523场，剧目95个。1957年，剧团整顿改组，有演职员52人，开始排演大型古装戏及开禁剧目，赢得了不少观众。1958年应邀赴上海、苏州等地演出。其中在上海大兴公司(大世界)演出《唐知县审诰命》、《沙河店》等剧目，时间长达一个月。同年，该团著名演员左运前被选调上海，参加“安徽戏剧集锦”影片拍摄工作，在电影《拾棉花》中扮演张老汉。1959年相继在南京新街口、夫子庙等地演出，很受欢迎。同年，剧团改为地方国营，实行固定工资制。60年代初期，剧团有演职员60余人，演员表演技艺日臻完美，主要演员有老艺人左运前、董焕文、徐家彬和新秀徐素萍、贾玉清、陈玉华等。
“文化大革命”开始后，剧团停止演出，大部分戏曲服装道具被破坏。1978年，恢复县泗州戏剧团，翌年，召回尚能演出的老艺人归队，并吸收一批青年演员，先后上演大型古装戏有《白蛇传》、《济公传》，仍得到群众欢迎。
花鼓戏剧团成立于1952年，主办者吴凤鸣，私营公助性质，演职员共13人。演出剧种为凤阳花鼓戏，经常活动于县内城郊及农村。主要演员有吴凤鸣、邓贤扬(花旦)、朱世化、侯玉成(青衣)、李溪(老旦)、朱静之(须生)。当时演奏皆是打击乐器，剧目与泗州戏大同小异。1953年，滁县专区在滁县成立“滁县专区凤阳花鼓戏剧团”，吸收凤阳县花鼓戏剧团著名演员李溪等人参加，不久，凤阳县花鼓戏剧团解体。1960年，凤阳县文工团改名“凤阳县花鼓戏剧团”，以花鼓戏和歌舞为主。创作排演的花鼓戏节目《全家乐》，第一次把“凤阳三花”巧妙地揉合在一起。同年2月，邓小平、彭真、刘澜涛、杨尚昆等中央领导在蚌埠视察期间，观看了凤阳花鼓戏剧团演出的《全家乐》，给予很大鼓励。后受“一县一团”规定的限制，该剧团于1961年3月并入县泗州戏剧团。
县文工团县文工团成立于1958年12月，1959年初，演职员发展到23人。演出以民间歌舞、双条鼓为主，并辅以花鼓戏。主要演员涂维良、李长仙、岳玉明、王元志、王玉萍。活动范围以县内城乡为基地，亦常到蚌埠及附近县、区、集镇演出。1960年，县文工团易名花鼓戏剧团，次年并入泗州戏剧团。1970年1月，县抽剧团演员及知识青年办“百人样板戏学习班”，并从学习班中选拔学员重新组建“凤阳县文工团”。此后专事京剧“样板戏”及一些戏曲、音乐、歌舞的演出。1978年，恢复县泗州戏剧团，文工团并入。
3、业余剧团
凤阳最早的业余剧团，是民国时期县立民众教育馆的艺术研究会，下设京剧、话剧、歌舞3个组，节假日或喜庆日作公开演出。民国33年，该会有演员722人，其中京剧演员350人、话剧演员288人、歌舞演员84人，不久停止活动。
50年代，城乡业余剧团最为活跃。1950年，仅临淮关就有临淮、临西、太平、菜市、工人等5个业余剧团。1951年，凤城、鹿塘、长淮、刘府、大溪河、殷涧等区相继建立业余剧团。到1952年，全县有15个业余剧团，大多数演出和表演话剧、歌剧、舞蹈、京剧、大鼓、相声、快板等。1953年，全县业余剧团43个，演出水平较高的有刘府、殷涧、府城等近10个业余剧团，至1954年底，全县有81个业余剧团，1956年有137个业余剧团，所有区乡和较大的集镇都有业余剧团，大多演唱群众喜看乐听的黄梅戏、倒七戏、推剧、花鼓戏、泗州戏等，演出的剧目少数古装戏，多数是反映现实生活的小戏。1957年至1959年，全县城乡业余文工团和业余剧团保持在150个左右，大都配合“大跃进”开展宣传活动。“三年困难”时期，一些业余剧团曾一度搞“四集中”即集中生产、集中生活、集中学习、集中活动。此后业余剧团坚持“业余自愿、小型多样”原则，1963年至1965年，全县有10多个业余剧团开展活动。
“文化大革命”开始后，由于大唱“语录歌”，继而推广“样板戏”，城乡业余剧团和文艺宣传队也较活跃。70年代后，业余剧团和文艺宣传队大都配合政治形势进行宣传。经费由主办单位自筹，机关逢节日排演，社队农闲时排练，县区镇文化馆进行业余指导。进入80年代，由于电视的普及，流行歌曲的盛行，业余剧团数量减少，至1985年全县仅有8个基础较好的业余剧团经常开展活动。
三、剧目
凤阳历代皆有文人参与戏剧创作。明代较有名的有朱权的杂剧《冲汉子》等12个，朱有的《诚斋乐府》31个，朱宪的《误佳期》、《玉栏杆》、《金儿弄丸记》等。清代凤阳民间创作的花鼓戏剧目《花鼓》，多为全国各类著名剧种吸收。
20年代至40年代，各戏班和艺人上演的主要剧目有花鼓戏《罗鞋记》、《压裙记》等70余出；泗州戏《拙大姐》、《借水瓢》等“坐唱篇子”、“站唱篇子”近200个，此外还有《大书观》、《樊梨花点兵》、《观灯》、《四告》等50多出；京剧清唱有《玉堂春》、《捉放曹》等戏剧选段；上演的创作剧目有花鼓戏《陈广仁爬堂》等。
建国后，上演创作剧目颇丰，50年代至60年代，县内城乡各专业和业余剧团成立，上演的主要剧目：花鼓戏有《全家乐》等20余出；泗州戏有《拾棉花》等近百个；京剧有《诸葛亮》、《女起解》、《将相和》等。保留剧目：花鼓戏有《全家乐》、《凤阳花鼓》等；泗州戏有《四告》、《观灯》、《杨排风》、《双包鱼篮记》、《小女婿》、《罗汉钱》、《社长的女儿》、《三世仇》、《夺印》、《八一风暴》、《白毛女》、《革命自有后来人》等。创作剧目：花鼓戏有《三人行》等；泗州戏有《战斗在凤阳山》、《张四姐》、《青山凯歌》、《巧遇》等。
70年代至80年代以来，各剧团上演的主要剧目：泗州戏有《白蛇传》、《济公传》、《双玉蝉》、《拉郎配》、《八一风暴》等；京剧有《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等。创作剧目有泗州戏《李红梅》、《顶梁柱》、《母子情》、《相亲》等。
四、剧场
临淮大戏院原位于临淮关店口街31号，系民国时期淮上火柴公司北厂房，1942年由赵汝初改建成“临淮大戏院”。因址在北台子故俗称“北台子戏院”。该戏院砖木结构，内设长木条凳座席358个，其中楼座有58个，观众厅有300个。舞台高7米余，深5米，宽约6米，台口宽近5米，并配化装室1间。县内外戏班，皆先后在此演出；京、津、沪名演员徐鹏、王慧琴、王云鹏、王富臣、筱玉亭、筱玉燕、九灯、九明等均在此登台献过艺。民国38年临淮关解放，戏院移交临淮文化馆管理，私营公助性质，为戏剧演出和会议兼用场所，年夜场上演300余场。1958年，戏院为大炼钢铁烧坩锅场地，座凳被焚，一度停演。1960年，镇人民政府拨款修复。1962年，在临淮关马滩重建一座880座位的新戏院，仍名“临淮大戏院”，1963年10月落成营业。1969年，县文化部门购买戏院作为电影放映场所，改称“临淮电影院”。
临淮城隍庙戏楼位于今临淮镇南端。明万历三十六年(1608年)，临淮知县在此建县城隍庙，后每年农历四月初八出会(演出)。清乾隆十九年临淮县并入凤阳县，但城隍庙仍在。逢会时，人山人海，戏班、马戏团都赶来参加庙会，演出“庙会戏”少则几十个，多则上百个。民国14年，始建戏楼一座，院庭广阔，可容纳观众3000余人，兼有舞台设备，可供常年演出。该戏楼在建国前后，以邀京戏班上演京戏为主。民国19年，擅长花脸的法国人胡玉如(译名)在该戏楼演出3场，3场门票一次售完。城隍庙于1952年拆除，戏楼不存。
草栅戏园建国前夕，临淮关设有2个草栅戏园，各能容纳200人，县内的泗州戏班社及县外的梆子戏班社，均来此演出。届时，群众自带椅凳，购买门票即可观看。建国后，由于业余剧团的兴起，且均免费在广场演出，原来十分简陋的小戏园已不适应，被拆除。
凤阳影剧院座落在府城府北街，1976年6月23日破土动工，1980年5月1日落成，同年7月15日开业，次年2月命名为龙兴影剧院，1983年改名凤阳影剧院。该院占地面积3400平方米，建筑面积共2500平方米，主体造型高雅，门前场地1750平方米，周围辟有花圃，大门两侧设影剧橱窗长廓。前厅建筑面积220平方米，宽敞明亮，供观众幕间小憩。观众厅及楼座面积900平方米，共设铁木翻板椅1166座。舞台宽31米，深16米，高16.56米，副台宽敞适用，大幕、天幕、边条、扩音、供电设备齐全，并配有小型发电机，以备急需。台前有乐池，台后附设化妆室，面积285平方米，上为演员宿舍楼，面积302平方米。可供演出、放映、会议等使用。自开业以来，曾接待过中央民族歌舞团、中央木偶剧团、上海歌舞团、天津曲艺团、沈阳曲艺团、吉林杂技团、北京电子乐团以及苏、粤、豫、鲁、冀、新、皖等10余个省的文艺演出团体。著名演员侯宝林、刘兰芳、斯琴高娃、程晓英、王琴宝、林燕等亦先后来此登台献艺。意大利、西德、美国、英国、日本、委内瑞拉等国家的友好人士到凤参观访问时，曾光临该剧场观看演出。