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第一节 皖南目连戏 贵池傩戏 青阳腔
一、皖南目连戏 古老戏曲剧种。流行于徽州、池州、安庆、太平、当涂沿江一带。专演“目连救母”戏文。明万历初，即流行于皖南民间，演出初以民间抄本为据，后祁门郑之珍据以润补为长达100出《目连救母劝善戏文》。故事仍搬演目连母吃荤叛佛，被打入地狱受各种磨难。目连遍游地狱，历尽艰难，求佛救母。戏中夹有窜火、跳圈、度索等惊险杂技。其中也有许多可以独立的民间故事折子戏，如《下山》、《赵花打老子》、《王婆骂鸡》、《老背少》（又称“哑背疯”）、《训赶妓》、《女吊》等。 唱腔是联曲体，艺人称“阳腔”，属弋阳或青阳腔的高腔系统。后受徽调影响，有突破曲牌向板腔体靠近趋势。特点是一唱众和，以大鼓、堂锣、大铙伴奏，偶吹唢呐，制造气氛。唱腔有：“四平头”、“念板”、“滚板”、“慢板”等。曲牌有：风入松、红纳袄等。脸谱以净、丑为主，有花脸、标脸、鬼脸、元宝脸、三块头等样式。行当分末、净、生、旦、丑、外、小、婆、贴、杂十大行，保持了元、明杂剧的旧制。 目连戏仅流行于皖南各地，故称“皖南目连戏”。祁门等地可考者有栗木、清溪、樵溪等10个班社。有些班社还远演到屯溪、旌德以及浙江省淳安、开化等地。南陵沿江一带，形成东、西、中3路，著名班社有万福、玉林等，著名演员有谷上青、荀道一等。 祁门樵溪班演出前还有出十二花神、舞狮、舞象、四大金刚、八大罗汉等，以制造热闹气氛。村民在看戏时禁荤，等戏演到刘氏（目连母）打狗开荤时才能开斋吃荤。南陵班后台设老郎神牌位，演出前“化马（烧纸马）、进香”。演到《挂号》时，出送子娘娘，为不孕人家送子。演到《赶散》时，出闻太师，沿江圩巡走，称“保圩”。戏终出钟馗收台。目连班演60年不辍，称一大纪，20年称一小纪。逢大纪设莲花台，扎飞檐藻饰，彩绘戏文。隆重者还筑人、神、鬼三层台。贵池高升班的潘双贵，演此种“花台戏”时，他从三层台最高层翻下来，以显示其功夫。 建国后，祁门发现郑之珍改编的《目连救母劝善戏文》上、中、下三卷，并发现郑氏墓地及墓碑铭文和宗谱。南陵县于1957年和1958年两年，分别举行目连戏会演，表演了特技“盘台子”、“戏叉”、“盘采”等惊险绝技，引人入胜。 二、贵池傩戏 古老戏曲剧种。源于民间跳傩，至祭梁朝崇信佛教的昭明太子（萧统）习俗而日盛，晚唐即有此活动。形成分行当演唱故事具有戏曲特征可考时间为明朝中期（见明嘉靖时刊本《池州府志》二卷“风土”篇：“凡乡落自十三至十六夜，同社者轮迎社神于家。或踹竹马，或肖狮象，或滚球灯，妆神象，扮杂戏。”）演出无职业班社和艺人，均由各氏族轮流主持演出。各氏族皆组有“嚎啕神（戏神）会”。演员由族首派选男丁担任，世代相传。 贵池傩戏唱腔，分高腔（属弋阳腔或青阳腔）和傩歌（当地民歌）等。以锣鼓伴奏，一唱众和。演出分三段，先跳傩舞，有《舞伞》、《打赤鸟》、《滚灯》、《舞判》、《舞回回》、《舞古老钱》等十几个节目。继演正戏，计为《刘文龙》、《孟姜女》、《章文显》、《陈州放粮》、《花关索》5本。前两本各氏族皆可搬演，其余只有少数氏族能够演出。这些剧本多源于明代的说唱词话，演出中仍保留叙述间代言体。唱词以七字体为主，开演前尚保留有“报台”（由一演员以六句或八句诗介绍剧情）的南戏遗风。最后念吉祥词《三星拱照》、《问花会》等。 乡人尊面具为“傩神”，取出和放回都要举行隆重仪式。正月初六夜，由“年首”（轮流担任迎傩主持人）派两人暗从祠堂将“脸子”（面具）抬到水口社神庙。次日，以净水生布（新布）拭灰尘，插木箱（称神架）上，旗锣鼓伞，烧香鸣炮，恭迎“傩神”进祠堂。演出前，年首手持万民伞，高呼口号，交给戴面具的“伞孩儿”。于是舞傩开始，待到本戏结束，夜餐（称“邀台”）。接着续演酬神仪式，唱《新年斋》拜请诸天神，从池口起，将池州庙宇、桥梁、山村、诸仙，一一唱遍，直到九华山才算结束。正月十五，各氏族集中朝青山庙、文孝祠，黎明列队前往，氏族互争声势，前有旗、锣、铳、伞开道，中有香盘、吊炉、龙灯、狮灯、秋千、高跷。还有选俊童着戏服，立在肩上称“站肩”。一路焚香鸣炮，鼓乐齐鸣，成为傩戏演出隆重的终场仪式。 三、青阳腔 青阳腔一般认为在明嘉靖年间，由弋阳腔流入与当地语音和民歌小曲结合形成（见明汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》）。也有人据徐渭《南词叙录》所说，余姚腔于嘉靖年间已流传到池州，认为青阳腔曾吸收了余姚腔的成分，或直接由余姚腔演变而来。 青阳腔继承了弋阳腔只用打击乐器伴奏、一唱众和的演唱特点，发展了弋阳腔的“滚调”。在唱法上也沿着平、低调发展，使高亢粗犷的弋阳腔趋向于柔和优美，形成了自己的风格和特色。青阳腔在运用“滚调”上，一种是在曲牌内插入滚唱或滚白，叫做“加滚”或“夹滚”。一种是在曲牌之外加唱大段滚调，叫做“畅滚”，此最具有创造性。滚调演唱时，板急调促，字多腔少，似流水板式。由于滚调的运用，突破了原曲联体的音乐结构，增加了刻划人物表现戏剧情绪的艺术手段；同时，也促使传奇形式的文学体裁发生变化，在长短句曲文中，增加了三、五、七言的偶句或大段类似说唱体的七字句唱词，使之通俗化，由于此使得青阳腔一跃而为独立的声腔剧种。由皖南传播到闽、广、湘、赣、鄂、蜀、晋、鲁等地，被誉为“天下时尚”的“新调”。万历年间，先后刊印剧本选集，便有《词林一枝》、《八能奏锦》、《玉谷调簧》、《摘锦奇音》、《大明春》、《乐府菁华》、《时调青昆》、《秋夜月》等10余种，共收入154个剧本中的240多个单折。有些刊本，传到日本、法国，成为国外图书馆的珍贵藏书。 明末清初，青阳腔在青阳一带活动渐少，而在岳西、怀宁、歙县和南陵等地尚有班社，或演出，或围鼓清唱。歙县有长标班，多演出全本大戏，如《破窑记》、《荆钗记》等。安庆一带俗称夫子戏，多演三国时的关羽故事，如《单刀》、《挑袍》等。传入岳西、五河、白帽、头陀等地的青阳腔，由于山区闭塞，三百多年来，一直是“围鼓清唱”，清末民初虽曾组织业余班社到外地演出，但很快又回乡仍以“围鼓”形式演出。 建国后，1950年，岳西、五河艺人王会明等曾演出《夜等》、《打面缸》等戏。1952年岳西县人民政府组织一部分人，记录了250多出单折戏。1959年5月，岳西县成立岳西高腔剧团，培养青年演员，整理传统艺术，排演了《抱妆盒》等5个节目，同年赴省为建国十周年献礼演出。其中《匡孤》等三个折子戏剧本，发表于1959年《安徽戏剧》和《安庆文艺》。 |
