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第四节 庐剧
庐剧原名倒七戏，或称稻季戏、道祭戏，江南人称江北小戏，南京人称和州戏。1955年7月改现名。流行于六安、淮南、合肥、巢湖、滁州、芜湖等地。 庐剧形成年代，无史料可考，近年巢湖市炯炀河镇发现清同治七年（1868年），巢县知县陈炳所立《正堂陈示》牌文中有所记载：“近倒七戏名目，淫词丑态，最易摇荡人心，关系风化不浅……。”由此可知，庐剧有史可证者已有120多年。一个剧种的发展，一般都是由业余自娱，然后发展到半职业性到职业性，这中间要经过一段相当长的时间。因此，可以推测，庐剧发展过程至少有200年左右的历史。 庐剧是以大别山一带民间歌舞，皖西和皖中一带流行的俗曲作基础，受湖北花鼓戏的影响而形成。湖北麻城的花鼓戏，在农闲或灾荒年景时多流入霍山、金寨演唱，为流入地的农民和手工业者学会，以当地的民歌加以补充变化，形成一种既有自己创造的，又有吸收花鼓戏经过变化的戏曲形式。庐剧在未进入城市前，仍为“打锣腔”。唱腔伴奏都是锣鼓，没有丝弦伴奏。唱腔进行中或结束前后，敲上一阵锣鼓，唱的最后一句，文武场和后台一齐帮唱（庐剧称“邀台”）。庐剧小戏，如《点大麦》、《采茶》、《卖兰花》、《挑牙虫》、《逃水荒》、《打瓦》、《反情》、《卖杂货》等几十个剧目，都和湖北黄梅的采茶戏，安徽的黄梅戏、皖南花鼓戏同名。大戏也有半数相同者。小戏中所唱的专用调，不少是皖西、皖中一带的民歌小调。如《卖兰花》唱的是流行于淮河沿岸的“花鼓歌调”，《讨学钱》唱的是霍山一带流行的“杨柳青调”。 庐剧于清同治、光绪年间勃兴，每演出于各地，即吸收当地流行的戏曲艺术。如演出于阜南、固始（现属河南省），与嗨子戏艺人互相串班，便吸收了嗨子戏的《打长工》、《打桃花》、《打五扇》（嗨子戏的所谓“三打”）。演出于寿县、淮南、凤台等地，吸收了当地的瑞公戏中的“神调”、“丁香调”，还将其仅有的剧目《河神》、《薛凤美》、《休丁香》、《九郎对表》全部移植过来。在合肥、巢湖一带更为活跃，长期与徽班合作。庐剧为地方小戏，不能作为请神还愿的庙戏、会戏等演出，但却为当地群众喜看。庐剧便借助徽班，由徽戏先演正戏，庐剧再演小戏，称此种合班为“四平带折”班，比如徽戏演《连升三级》、《龙凤呈祥》等戏后，庐剧接演《劝小姑》、《送香茶》等折戏。这样，庐剧便吸收了大量的徽剧艺术，表演、锣鼓经。还有一批剧目，如《滚鼓山》、《闯山》、《坐楼刺惜》、《吊山》等，并原腔原调的套用，如《斩经堂》唱“拨子调”、《九锡宫》唱“西皮调”。有时唱本戏，庐剧、徽调同时并用。在流入皖南花鼓戏盛行地区，它又吸收了花鼓戏的淘腔，改称“行路调”，并将《私情记》的几出折子戏全部移植过来。 庐剧早期演出，一般不上舞台，只打地摊演出。光绪三十年（1904年），艺人董少轩、王业明、傅昌柱，先后演出于芜湖大花园，仍摆地摊演出。王四的班社，先在南京鼓楼、殷家巷等茶社演唱，至民国14年（1925年），才移班演出于莫愁湖和下关的舞台。后王海洲、董少轩也到南京演出；王本银领班到上海演出，并与淮剧同台；宋德斌班到蚌埠演出；费业发班、丁树才班在合肥演出。由于在城市的演出，艺术上发生了很大变化。剧目从以演小戏为主变为演本戏和连台本戏（幕表制），唱腔主调“二凉”、“寒腔”、“三七”，表现手段逐步完整。行当也由小生、小旦、小丑、老旦等发展到老生、花脸等10个行当。 庐剧在长期演出中，受各地语言和习俗的影响，形成西、中、东、北四路。西路和北路统称西路，或叫上路。以霍山、六安为中心，流行于霍邱、寿县、岳西、金寨以至河南省的麻城、商城、固始一带。较有名的班社有三义、唐包子、何家与萧家四班。较有名的艺人，有何代贤、宋策国、张金柱、戴志森等。他们以演两小、三小戏为主，擅长花腔杂调。由于其班社长期在山区流动，便形成唱腔粗犷、高亢的山歌特点。庐剧中路，以合肥为中心，流行于肥东、肥西、巢县、舒城、庐江等地。是庐剧得到繁荣发展的时期。清光绪初年，有萧家班盛名一时，后有丁家班、吕家班、二杨班等，先后进入大、中城市。知名艺人有王本银、丁玉兰、孙锦如、孙邦栋、费广根、黄朝宣、陈廷榜、王月桂、董桂兰、潘保章、郭士龙等。进城后多唱本戏如《白玉楼》、《白灯记》、《三告》、《二度梅》等。唱腔抒情委宛，在唱腔落尾，饰以假音，句中衬字较多。唱词通俗易懂，逐渐改变在农村演出惯用之乡音土语。庐剧东路，以芜湖为中心，流行于含山、无为、和县、当涂、繁昌、南陵，以至南京等地。有数十班，盛名于时者有无为董少轩班，含山的王四班、王海洲班。芜湖王俊生合众班、吴孝义艺禾班。江南班社很多都是由江北传入。长期流动于长江南北，与徽剧、京剧、扬剧交往、串班、合班，演唱艺术受影响较多。为适应市民口味，唱腔日趋柔和流畅，表演讲究细腻，服饰追求华丽。演出剧目，本戏外多以幕表制演连台本戏，如《十把穿金扇》、《粉妆楼》、《薛刚反唐》等。甚至别出心裁，将传统剧目中“帘子戏”的《山伯访友》、《何文秀私访》、《方卿戏姑》等七个剧目连起来演，称为“七隔帘”。故有的班社人员有扩大到七、八十人。知名演员有李凤英、吕必胜、胡家水、王少田、胡正红等。 抗日战争期间，各班社被迫离开城市，返回乡村演出，不少班社解散，有的靠唱赌戏生存，直到日军投降，才先后返回城市。1951年，在皖北文教处领导下，接收合肥市倒七戏丁家班、费家班、吕家班组成的平民剧社，成为私营公助单位。后由安徽省倒七戏剧团改名为安徽省庐剧团。建团后，对剧目、表演、唱腔、灯光、舞台布景、服装、道具等进行了一系列改革。《梁山伯与祝英台》一剧演出的成功，影响全省各地庐剧班社，纷纷派人向省团学习，成立剧团，并各自在艺术上进行了改革。 1954年9月，庐剧参加了华东戏曲观摩演出，1956年9月，参加了省第一届戏曲观摩演出，1957年4月，庐剧与泗州戏组成汇报演出团进京演出，演出庐剧整理的传统戏《休丁香》等剧目，首都艺术界、戏曲专家，先后在首都各大报刊发表文章，给予好评。在中南海怀仁堂演出时，党和国家领导人毛泽东、刘少奇、周恩来等观看了演出，并接见了演员。演员丁玉兰，应国务院邀请，参加五一国宴和登上天安门观礼台。1958年10月，庐剧参加省第二届戏曲观摩演出，演出了新编神话剧《牛郎织女笑开颜》。1959年12月和1979年10月，庐剧参加省建国10周年和建国30周年献礼演出，先后演出新编革命现代戏《程红梅》和《妈妈》，都获得较好评价。 在此期间，庐剧编辑出版了《庐剧音乐》、《庐剧唱腔选》、《庐剧革命现代戏唱腔选》。编印传统剧目14集（其中一集在“文化大革命”中散失），计大、小戏41出。整理了《讨学钱》、《借罗衣》等小戏和《休丁香》、《双丝带》、《双锁柜》等大戏。 “文化大革命”中，在“与传统彻底决裂”的口号下，烧毁古装戏的服装、道具、盔头，不少剧团解散，或改为宣传队，演“样板戏”和小型歌舞。中共十一届三中全会以后，各地庐剧团恢复建制，整理演出甬剧《半把剪刀》，并拍摄了电视连续剧。 庐剧的剧目，有小戏、折戏和本戏、连台本戏，表现内容各异。小戏唱花腔，多是反映农民、手工业者和市民的生活片段，载歌载舞，调情逗趣。折戏和本戏大部分是反映家庭伦理内容，不少折戏连起数折即成本戏。连台本戏多改编自鼓词、评弹。以幕表形式列出剧情提纲，演员临时编唱词句。有《瓦岗寨》、《韩梨花》、《五花图》等。 庐剧的表演。小戏是唱一段舞一段，本戏很少程式动作，多为生活模拟，适当夸张。人物的活动常常以唱词表现。所以讲究唱时吐字清楚，嗓音宏亮，把故事和人物情感从唱腔中表现出来。庐剧的唱腔，分主调和花腔两部分。主调板腔体适应性强，能表现较复杂的思想感情。如生、旦用“二凉”、“三七”、“寒腔”；老生和老旦有“正调”和“衰调”；丑和彩旦用“丑调”；鬼、神唱专用调“神调”、“鬼对子”。其它为“端公调”、“铺床调”、“行路调”（又叫“黄梅快板”）、“采茶调”等，是各行都可采用的唱腔。庐剧帮腔称“邀台”，在锣鼓大、小过台时，后台人员齐唱，老艺人称为“满台戏”，称高音为“蜜蜂钻天”。在音乐改革中，此种帮唱只在某些必须制造气氛时才采用。 |
