目录
第一节 理论研究著作
一、《鸾啸小品》 戏曲论述诗文集。明代潘之恒撰。岭南诗人韩上柱序。天启元年（1621年）初版于南京。全书共12卷。该书中一些诗文记录了作者在苏州、南京、扬州等地观赏戏曲演出后对艺人成就和特长的描述，也阐述了对昆曲表演艺术的体会和见解，其中包括《曲派》（对昆腔三派的分析），《初艳》、《曲艳品》（对演员的评价）、《曲余》、《正字》（强调戏曲必须传情，兼及调音、正字），《仙度》（演员必须具有“才、慧、致”的素质），《与杨超文评剧五则》（即度、思、步、呼、叹。是有关戏曲表演方面的五个问题），《神合》（从观众的心理变化对表演提出的要求）。上海市图书馆有藏本。 二、《亘史》 戏曲杂著。潘之恒撰。有天启六年（1626年）刊行本。集中不少文章是关于明代嘉靖、隆庆、万历年间女演员和乐师等人的小传，潘氏一生酷爱戏曲，多次主持“曲宴”活动，还写了许多戏曲文章，详细记录了从隆庆四年（1570年）至万历四十七年（1619年）整整50年间昆山腔演出的众多具体情况，保留了不少极为珍贵的历史资料。他总结了戏曲表演艺术的经验，提出了许多很有见地的观点，丰富了中国戏曲理论宝库。 三、《啸余谱》 戏曲曲谱集。明程明善编。收著作12种，与戏曲有关的计4种，即《北曲谱》（采自朱权《太和正音谱》）、《南曲谱》（采自蒋孝《南九宫曲谱》）和周德清《中原音韵》、卓从之《中州音韵》。 四、《燕乐考源》 戏曲音乐论著。清代歙县沙溪人凌廷堪作。六卷。有《粤雅堂丛书》本。卷一为总论，卷二至卷五为“宫声七调”、“商声七调”、“角声七调”、“羽声七调”。每卷先列举前人成就，加以本人心得解释，并列举宋代大曲、曲破、小曲和金院本（实即诸宫调）、元北曲等曲牌分属各调，总结了过去对燕乐二十八调的研究工作。除《论曲绝句三十二首》、《燕乐考源》外，尚著有《诗集》十四卷，《梅边听笛谱》二卷，《充梁新书》二卷，《元遗山遗谱》二卷。 五、《异伶传》 艺人传记史料集。陈澹然编撰。记述了“伶圣”程长庚及其弟子简三、谭鑫培、汪桂芬等“出入宫廷数十年，风采动天下，未尝乞恩泽”，以及不事权贵的一些动人事迹。该书收录于民国23年（1934年）出版的《清代燕都梨园史料》中。 六、《几礼居戏曲丛书》 戏曲史料论著集。周明泰编著。周氏自幼爱好文学，潜心古籍，酷爱观剧，常与著名戏曲演员往还，对梨园掌故颇熟悉，并广泛收集梨园书籍，编成此书。内容包括《北平五十年戏剧史料》等6种，《几礼居随笔》、《读曲类稿》、《枕流答问》等。为研究近代戏曲的重要参考资料。 七、《皖优谱》 戏曲传记论著集。程演生撰。成书于民国28年（1939年），由上海中华书局出版，此种版本现今已不多见。50年代初，省文化局剧目研究室曾一度翻印。全书共分6卷，按戏曲表演行当，有详有略地分别记述了程长庚、张二奎、余三胜、杨月楼、姚增禄、高朗亭、郝天秀等178名优伶的从艺经历、造诣、贡献和影响。在《引论》卷中参考了130多种书籍、资料，广征博引，对安徽500年来的戏曲历史演进状况概括为：明嘉靖时，池、太则为余姚腔；嘉靖以后，青阳、徽州、石埭、太平则为弋阳腔。万历至天启年间，皖上新安又习吴音，尚昆腔；降至盛清，安庆产新声，由石牌腔或枞阳之高拨子腔，成为二簧新声，先达扬州，继抵北京，又复融合京秦二腔，后又徽汉合一，发展为京二簧调。百数十年来，遂以声倾天下，至今不辍。 八、《黄梅戏曲调》 戏曲音乐唱腔集。凌祖培编著。上海文艺出版社1958年出版。该书主要介绍黄梅戏的常用曲调，对基本曲调结构作了较详细的分析。唱腔部分，根据近年来经常演唱的台本、名演员唱腔，分彩腔和平词类选编，并专附唱片选辑十八个唱段。同时还简要叙述了黄梅戏的来源和发展情况。附录部分为作者从事黄梅戏音乐工作的经验介绍。 九、《庐剧音乐》 戏曲音乐论著集。安徽省庐剧团编辑。安徽人民出版社1959年出版，内容：庐剧唱腔介绍，主调（9类），花腔（71类），锣鼓（2类及说明），唢呐、笛子曲牌（11类），新腔（27类）等6大部分及后记。还收进大量谱例及唱腔种类，并详细记述了100年来，因受不同地区语言影响，形成了庐剧的西（六安地区）、中（合肥市）、东（芜湖、巢湖地区）、北（淮南市）4路唱腔演革及其发展演变史。 十、《戏曲音乐论文集》 戏曲音乐论文专集。安徽省文学艺术研究所、中国音协安徽分会编印。1981年10月印刷。内部发行。内容包括：戏曲音乐研究、发析、探索、归纳、总结——《戏曲音乐的发展是人民的需要，历史的必然》、《从徽剧声腔的三个发展阶段谈起》、《黄梅戏调式的运用及其在表现上的意义》、《谈庐剧伴奏和曲牌调的规范问题》、《淮北花鼓戏的调式》、《泗州戏音乐浅谈》、《漫谈戏曲音乐创作》等20篇有代表性的论文。 十一、《黄梅戏源流》 陆洪非著。1985年9月由安徽文艺出版社出版，31万余字，共3编。第一编是“从采茶戏到黄梅戏”。计分6章，第一章记述了黄梅戏的别名、起源，黄梅戏与黄梅采茶调的关系。第二章为黄梅戏的形成。记述了采茶调的传播，与多种民间艺术的结合，小戏的产生与发展。第三章记述了从小戏到本戏的演变，演变中的过渡形式，青阳腔和徽调对它的影响。第四章为早期的演出剧目，分述小戏和本戏的内容，表现手法和艺术特色。第五章为早期舞台艺术的演出概况：曲调、乐器、表演、舞台美术等。第六章为黄梅戏前辈艺人，简介蔡仲贤、董焕文、徐雨文、胡普伢、洪海波、叶炳池与昝双印等。第二编为“从农村‘草台’到城市‘花台’”。计7章。共分为进城前夕的黄梅戏、从安庆唱到上海、红色政权下的黄梅戏、抗日战争时期的黄梅戏、安庆解放前夕的黄梅戏、演出内容与形式的演变、承先启后的艺人等。第三编为“从民间小戏到地方大戏”。计7章。分为黄梅戏的解放，黄梅戏终于成为“皖剧”、黄梅戏搬上银幕前后，黄梅戏在曲折中前进、剧目的“推陈出新”、新舞台艺术的变革、黄梅戏的杰出代表严凤英等。 十二、《从拉魂腔到泗州戏》 完艺舟著。1963年由安徽人民出版社出版。约10万字，共4编。一为“泗州戏的发生与发展”。此编介绍了泗州戏的来源与传说及其与周姑子、柳腔、茂腔、柳子戏、淮海小戏，以及本省一些剧种的关系；介绍了泗州戏从说唱时期到戏曲萌芽、从“对子戏”到“七装”时期；形成固定班社和在解放区从事革命戏曲演唱情况。二为“泗州戏的舞台艺术”。对泗州戏的音乐伴奏、唱腔、表演、行当等作了介绍。三为“泗州戏的剧目及其它”。记述了泗州戏从“篇子”到小戏、大戏；剧目的题材、语言和整理传统剧目及移植新剧目的情况。四为“泗州戏的现状”。该书后经作者增补，改名《泗州戏浅论》，由安徽省艺术研究所和《中国戏曲志·安徽省卷》编辑部重印。 十三、《皖南花鼓戏初探》 刘永濂著作。1989年由安徽文艺出版社出版。15万字。计5篇。一为历史的演变与剧种的兴衰；二为皖南花鼓戏的形成与发展，介绍清中叶移民与剧种的关系；皖南花鼓戏从’灯会”到唱“打五件”，以及受兄弟剧种影响的成长过程；三为皖南花鼓戏的艺术，对剧目概况和内容、表演艺术、唱腔与锣鼓作了介绍；四为皖南花鼓戏艺人谱略，写了100多老艺人的小传；五为建国后剧种艺术的繁荣与发展。写了中华人民共和国成立后，皖南花鼓戏的发展、艺术改革及创新、芜湖地区皖南花鼓戏的简史、《扫花堂》等5个戏的整理，《送春茶》等3个现代戏的创作。后附：建国后整理、改编的传统剧目表。 十四、《江淮戏曲谱》 安徽省地方戏曲剧种集，由陆小秋等20余人撰稿。1958年7月由安徽文艺出版社出版，21万余字。由安徽省文学艺术研究所组织编写。全书简要全面地介绍了安徽省的徽剧（陆小秋、王锦琦写）、黄梅戏（陆洪非、时白林写）、庐剧（董泗珠、辛人写）、泗州戏（完艺舟、刘明龙、王树培写）、沙河调（即淮北梆子戏，万世福写）、淮北花鼓戏（杨春写）、嗨子戏（周学忠写）、目连戏（施文楠写）、傩戏（董泗珠写）、岳西高腔（班友书、郑立松写）、梨簧戏（刘伯璜写）、含弓戏（程志成写）、推剧（张树本、王西河写）、文南词（钱艺河写）、清音戏（刘维彬写）、二夹弦（孙大鹏写）、洪山戏（彭悦、陈写）、坠子戏（郑忠良、陈健写）的源流、沿革及音乐、剧目、表演等。 |
