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第二节 舞剧 歌舞剧
一、《刘海戏金蟾》 刘海戏金蟾，舞剧。编导：靳怀纲。作曲：时白林。主要演员：郭铁、申非伊。创作于1955年3月。1955年1月安徽省工农青年业余文艺会演，阜阳地区代表队演出民间舞《刘海戏金蟾》。舞蹈流行于临泉县，有刘海、金蟾两个角色。金蟾形似青蛙伏在地上；刘海是一英俊少年，双手舞动一串红绳编起来的钱串，耍戏金蟾，金蟾做出扑、跳、摸、舔动作，风趣活泼，逗人喜爱。表现民间传说“刘海戏金蟾，步步撒金钱”。常在春节期间挨户表演，向人们祝福。会演后，省文化局指派靳怀纲（导演）、时白林（作曲），以这个舞蹈为素材创作成一个独幕舞剧。舞剧有四个角色：刘海，青年樵夫，勤劳、勇敢、英俊；金蟾，玲珑可爱；金蟾仙子，美丽的少女，金蟾的化身；狼，凶狠，充满野性。舞剧分五个舞段：砍樵、戏蟾、斗狼、喜变、相爱。故事内容是：刘海在山间砍柴，常在山腰池边树下歇息，年复一年，池塘里的金蟾仙子爱上刘海。一天，刘海熟睡，恶狼出现，欲加害刘海，危急间，金蟾仙子化作金蟾，跃出池塘，与狼搏斗，惊醒刘海，与金蟾合力击退恶狼。刘海渐渐爱上金蟾，与之戏耍，金蟾变成美丽的少女，彼此真情相爱。舞剧用花鼓灯的舞蹈为基础，吸收戏曲的表演动作，刻画了人物，也突出了民族和地方的艺术特色。音乐上使用民间乐器“闷子”作为狼的主题，表现狼的凶狠险恶；以竹笛、板胡表现刘海和金蟾的主题，突出了人物性格，又便于民间演出。1955年3月参加全国工农青年业余文艺观摩演出大会，被大会评为优秀奖，召进中南海怀仁堂向党和国家领导人汇报演出。会演结束后，由中央新闻电影制片厂摄制成艺术纪录片，向全国发行放映。 1956年，安徽省歌剧团建立，靳怀纲对刘海戏金蟾进行再创作，增加了角色，丰富了情节，成为中型、多幕舞剧。1982年，安徽省歌舞团演出、靳怀纲编导，恢复为独幕舞剧。 二、《幸福的种子》 儿童歌舞剧。文学本：庆胜、吴英珊等。编舞：张力。1958年11月安徽艺术专科学校演出。以神话故事、浪漫夸张的艺术手法，表现拟人化的幸福种子飞上了天，天上人间进行了善与恶的斗争，最终幸福的种子撒向人间大地，使人间获得丰收，实现了人民的美好愿望。文学本由庆胜执笔，1959年安徽人民出版社出版发行。 三、《摸花轿》 花鼓灯歌舞剧。编剧；王拓明，花鼓灯艺术指导：冯国佩，导演：赵锡诚，编舞：徐兰殿、蒋运华，作曲：方家连、陈广歧，舞美设计：傅景和。创作时间：1961年。演出单位：蚌埠市文工团。主要演员：蒋运华、胡惠英、曹新云、高玉洁、赵连学、陆和平、郝自本等。 故事内容：淮河洪水过后，外出逃荒的花鼓灯班子，回到家乡玩灯。灯班的主角、伞把子柳郎，一路玩灯，寻找失散三年的心上人——兰花。正当他们久别重逢时，柳郎却被来看灯的财主家老闺女银花相中。财主张厚德借“请灯”为名，强迫柳郎入赘。柳郎坚不应允，财主又不择手段，捏造事实，与柳郎对薄县衙大堂。最后，糊涂又是花鼓灯迷的县官竟凭天断——摸花轿决定婚姻。柳郎以自己的机智，摸到兰花的轿，有情人终成眷属。 歌舞剧共六场。第一场，玩灯。淮河岸边，庙会的月夜。柳郎带着灯班回家乡玩灯，与失散三年的心上人兰花相逢。财主家老闺女银花也来看灯，迷恋上柳郎，闹着要嫁给他。财主无奈，和管家定计，欲招柳郎为婿。此场用了花鼓灯的传统舞蹈大花场、小花场、盘板凳等；歌唱则采用花鼓灯的对唱形式。曲调有花鼓灯的“慢赶牛”和以卫调花鼓戏等民歌为素材创作的曲调。 第二场，相会。翌日早晨，河边柳荫下。柳郎和兰花互诉别后的衷肠。财主管家来下贴“请灯”，邀柳郎到财主家赴宴。这一场舞蹈使用老艺人冯国佩的传统独舞“扑蝶”和双人舞小花场。歌唱部分，充分发挥花鼓灯对唱的特点。 第三场，逼婚。在财主家的客厅里。张厚德软硬兼施，逼柳郎入赘，柳郎坚决不允。于是财主家以武力相逼，柳郎愤然离去。财主无奈，欲去县衙告状。舞蹈部分以花鼓灯鼓架子的舞姿动作为主。银花采用老艺人“一条线”和“小白鞋”的代表性动作。乐曲以“慢赶牛”为素材进行创作、加工。 第四场，贺喜。当天黄昏，兰花家庭院。乡亲们为柳郎和兰花准备婚礼。一群姑娘跳起“窗花舞”。正当柳郎和兰花拜堂之际，县衙役闯来，带走柳郎。众乡亲忿忿不平，欲去县衙评理。舞蹈和乐曲采用安徽民间舞蹈《十二条手巾》为素材。 第五场，闯衙。县衙大堂上，柳郎、兰花、众乡亲与财主、银花、管家当场对质，相持不下，县官使出他惯用的“凭天断”的办法，让兰花和银花各乘同样花轿一顶，命柳郎摸轿，摸到哪乘花轿，即和轿中人成婚。舞蹈使用大花场、小花场，乐曲以“慢赶牛”为主。 第六场，摸轿。当晚，县衙门前广场。兰花和银花各乘花轿上场，柳郎来往穿梭其间，观察、判断，进行摸轿。最后，凭着他的机智和与兰花的心心相印，终于摸到兰花乘坐的花轿。有情人终随心愿。这一场集中了花鼓灯大花场所有的精彩舞段和传统的《四老爷坐独杆轿》的形式。乐曲充分发挥花鼓灯打击乐的优势，吸收淮北民间喜庆的唢呐曲。 《摸花轿》的创作过程和演出概况。作者王拓明出生在淮河岸边，小时候就特别喜爱家乡的灯会，喜爱在灯会上表演的花鼓灯、高跷、旱船、抬阁、独杆桥……等艺术形式。他熟悉淮河两岸的民间故事、传说、花鼓灯艺人的辛酸命运。1960年秋，中共蚌埠市委宣传部向王拓明布置任务，要他创作一部以花鼓灯歌舞为表现形式的剧本。于是他深入凤阳、怀远、凤台农村，调查采访；和花鼓灯、双条鼓、花鼓戏艺人交友谈心；和各县文化馆干部座谈讨论。1961年夏，一部花鼓灯歌舞剧——《摸花轿》问世。剧本写出后，蚌埠市文工团立即组成剧组进行排练。剧组成员有编剧：王拓明，导演：刘裕如、赵连学，编舞：徐兰殿、蒋运华，作曲：方家连、陈广歧，花鼓灯艺术指导：冯国佩。排了两场后，因条件不具备，停排。1962年6月《摸花轿》在《剧本》月刊上发表，云南省花灯剧团和昆明市花灯剧团，立即排练，并率先在昆明市上演。随后，蚌埠市文工团加强力量，恢复排练。调进团长刘家柱，导演赵锡诚，特聘舞美设计傅景和，于年底在合肥上演。《摸花轿》问世后，在全国许多省、市有两次大规模的演出，一次是1962年至1963年，一次是1978年至1980年。已知的上演剧团有：云南省花灯剧团、武汉歌剧舞剧院、陕西省歌舞团、安徽省歌舞团、蚌埠市文工团、昆明市花灯剧团、怀远县文工团以及湖北、广东、广西、山西、江苏、上海等约100多个文艺团体。1980年由安徽省文工团演出、西安电影制片厂摄制完成彩色艺术片，在全国发行放映。中国唱片厂灌制主要唱段的唱片。中国电影出版社出版连环画册、四条屏画和大型年画。 《摸花轿》演出后，报刊评论甚多。综合起来，认为有3点：一、内容新颖，以歌颂纯真爱情为主线，精心结构一个“富攀穷亲”的喜剧故事，不落俗套。二、塑造出众多栩栩如生，各有特色的人物，这些人物以玩花鼓灯、看花鼓灯、迷花鼓灯的背景相联系，又都具有地域性的特点。剧中的知县，酷爱花鼓灯艺术，成了灯迷，是一个独具个性的喜剧人物。三、以戏为主，充分发挥花鼓灯舞蹈、歌唱和打击乐的特长，显示出花鼓灯艺术的内在潜力，使观众耳目一新。 四、《玩灯人的婚礼》 花鼓灯歌舞剧。1978年蚌埠市歌舞团演出。集体创作，李琳执笔。作曲：方家连、贺爱群。编舞：娄楼、高小平、赵新盟。导演：赵锡诚。 内容梗概：解放战争期间，中共地下党组织的女交通员徐瑛被敌人追赶闯入正在举行婚礼的花鼓灯艺人家中，花鼓灯艺人运用计谋，机智地进行掩护，把徐瑛假扮新郎在欢快、热烈的花鼓灯活动中骗过了敌人的搜查，最后将徐瑛顺利地送过淮河封锁线。全剧分四场：第一场，徐瑛闯入婚礼的会场，花鼓灯艺人急中生智将她女扮男妆，假充新郎，避过敌人搜查。第二场，正在新郎、新娘入洞房时，敌人又来盘问，艺人们又一次和敌人周旋。第三场，花鼓灯艺人和徐瑛用计将带领敌人前来搜查的伪保长抓获，装在演出服装的箱子里。第四场，艺人们利用玩灯送徐瑛渡过淮河。 《玩灯人的婚礼》在艺术手法上有机地将花鼓灯舞蹈、灯歌和戏剧相结合。展现舞蹈部分是以花鼓灯的大场、小场、《抢扇子》、《盘板凳》以及冯派花鼓灯动作，贯串全剧。音乐则以花鼓灯歌和淮河民歌为素材，同时将花鼓灯锣鼓演奏和大型乐队巧妙地结合起来。场与场之间使用凤阳花鼓，更显得色彩丰富。人物语言和唱词，大量使用了淮河民歌和灯歌的语言，力求体现出淮河文化的地域特点。 《玩灯人的婚礼》文学本在《安徽新戏》发表，音乐及插曲由《音乐》杂志出版。李琳撰写的创作体会文章《峰回路转探索不已》收入人民音乐出版社出版的《建国以来舞蹈舞剧论文集》。1978年在安徽省会演中获创作、演出一等奖。1979年6月在北京参加建国三十周年献礼演出，获文化部颁发的剧本、演出二等奖。一些专家赞誉为“好歌妙舞巧戏”，并在《献礼会刊》、《中国戏剧》、《人民音乐》、《安徽日报》上发表评论文章。中央电视台、中央人民广播电台录制了全剧，向国内外播放。《人民日报》、新华社、《光明日报》、《文汇报》、《工人日报》、《中国妇女》海外版等三十多家报纸发表文章，进行评介。湖北省歌舞团、宁夏银川歌舞团、四川南充歌舞团等20多个省市专业团体相继学习演出。1979年中共安徽省委宣传部专门发文表彰，中共蚌埠市委、蚌埠市人民政府颁发了嘉奖令和奖金。 五、《冬兰》 现代舞剧。取材于安徽省皖西庐剧团庐剧演出本《妈妈》。编导：张力、刘胜开。作曲：谢国华。1985年安徽省歌舞团演出。 舞剧分两幕四场。 第一幕第一场：硝烟中的哭声。民国32年（1943年），皖西大别山区，硝烟弥漫，枪声四起，敌人疯狂入侵。受伤的红军女战士柳云，怀抱刚出生的婴儿，要随红军转移。美丽、善良的村姑冬兰毅然接过婴儿，甘愿担起保护、抚养婴儿的重任。第二场：忍辱负重。敌人黑武抓住冬兰，当众追问：“大姑娘生下野小子，是和谁生的？”此时，在外放排一年多的冬兰的未婚夫大石从远方归来。狡诈的敌人在大石面前逼迫冬兰交待婴儿的由来，企图探出婴儿是否红军后代。冬兰认下孩子是她生的，大石误以为真，含辱饮恨而去。冬兰盘起头发，向姑娘时代告别。 第二幕第一场：艰难岁月。敌人践踏着大别山，残酷搜捕、杀害留在大别山区的红军战士和他们的家属子女。冬兰带着婴儿盼盼，在与阴云魔影的周旋中，一步一步地走过。又到了一个枫叶如染的寒秋，盼盼长大了，他在拾着枫叶；冬兰见到红叶，如见红星。盼红军、盼大石。刘邓大军挺进大别山，柳云、大石，戎装行进，他们也在寻找冬兰。第二场：血染英雄山。逃窜中的黑武与冬兰狭路相撞。冬兰为保护盼盼，身中枪弹；与此同时，黑武被人民解放军击毙。柳云急忙抢救冬兰，奄奄一息的冬兰，把盼盼交给了柳云。大石解开冬兰的发髻，让她恢复姑娘时代的容颜。大别山响起回响：“妈妈！” 1985年参加安徽省第一届“江淮之秋”艺术节，获创作一等奖，1990年编入《中国舞剧史纲》一书。舞剧原由安徽省艺术学校试验创作并演出，参加创作人员有张力、任琪、吴英鹏、申性淳、谢国华、方文虎、褚昌亚、柴之良。 六、《孔雀东南飞》 舞剧。文学台本：吴英鹏、詹天高。舞蹈总编导：刘胜开。编导：杨辉、陈明。作曲：谢国华。舞美设计：陈伟忠。1989年9月安徽省歌舞团演出。 根据古诗《孔雀东南飞》的意境创作。表现庐江小吏焦仲卿和妻刘兰芝，因受封建礼教压迫致死的悲剧故事，并歌颂了他们的反抗精神。舞剧着意刻画焦仲卿、刘兰芝的人物形象，详细描绘他们的思想感情的变化。对于婆婆的形象，以虚拟手法，用一组黑衣人和木杖声代表一种封建势力，主宰着主人翁的命运。舞台上悬挂数条巨幅丝绢，表现刘兰芝机房的幽禁生活和被封建势力紧紧盘锁的命运。用这种写意方式作为舞剧表现手段的贯串形象和艺术特色。 安徽省舞蹈创作概况表    |
