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第一节 独舞 双人舞 三人舞 群舞 少儿舞
一、《扑蝶舞》 扑蝶舞，女性群舞。编导：乔志良。作曲：卜炎。1955年全省工农青年业余文艺会演，滁县代表队演出扑蝶舞。两人表演：一男青年手执约五尺长的细竹丝，竹丝顶端扎一白纸块，形似蝴蝶，称放蝶者。另一女青年左手持手巾，右手持折扇，称扑蝶者。表演中，放蝶者使竹丝弯曲将小纸块握于手心，蝴蝶隐去。忽而竹丝弹出，纸块随着竹丝颤抖，如蝴蝶飞舞。扑蝶者用扇子、手巾上下左右扑捉蝴蝶。放蝶者先放出一只，再放出两只、三只，最后放出一把竹丝，恰似群蝶纷飞。观众在远处只见纸片抖动，看不见细竹丝，颇有情趣。放蝶者使用蹲步、弓步、翻身、下腰、探海动作，以增加舞蹈性。 会演结束后，省文化局确定由乔志良、卜炎对这个节目重新创作，改为女群舞，改细竹丝为极细的钢丝弹簧。舞蹈有一人放蝶，一人扑；一人放，两人扑；多人放，多人扑。演员是放蝶者，又是扑蝶者。1955年3月参加全国工农青年业余文艺观摩演出大会，受到好评。会演结束后，由中央新闻电影制片厂摄制成记录片，在全国发行放映。 二、《双回门》 双回门，编导：杨奇如、杨义萍、吴英鹏、朱维栋。作曲：李剑肖。舞蹈源于戏曲中一段抬花轿的表演。1956年秋，省歌剧团建立，杨奇如被派往阜阳采风，偶而看到梆子戏中一段抬花轿的舞蹈表演，动作虽然简单，但伴随着唢呐曲牌《欢乐曲》的音乐节奏逐步加快速度后，很有艺术效果，因此触发了创作欲望。后来经过在淮北地区一段时间的采访，了解到当地新婚夫妇结婚三日后必须双双回门叩拜父母，以及接新媳妇时有拦轿、闹新人的习俗。于是由杨奇如编舞、李剑肖编曲，创作了带有喜闹情节和人物个性的舞蹈《双回门》。舞蹈有4个人物：新娘，美丽、大胆带有羞涩；新郎，英俊而缅腆；大轿夫，身高体壮，忠厚老诚；小轿夫，精明矮小，喜闹爱逗。演出时使用的报幕词“新郎扶轿，新娘坐轿，两个抬轿的小伙子调皮爱闹，一路上紧走慢跑，逗得新娘害臊，急得新郎直跳”。概括了整个舞蹈所表现的内容和艺术风格。 双回门共分三段。第一段是上轿前，表现新婚夫妇双双回门的喜悦和着急的心情。第二段是新娘坐上轿子，透过窗口观望田野里的自然面貌，顿觉心旷神怡。但这时轿夫有意刁难，将轿子大幅度地左右摇晃，上下颠簸，前俯后仰，新娘无法坐稳。新娘想出办法，坐在轿子一侧，使轿子向一旁倾斜，轿夫费尽力气不能抬稳轿子，只好向新娘求饶。然后轻松惬意地过平原，翻山岗。新郎随着前面的表演，时而向轿夫求情，时而去扶稳新娘，极富喜剧色彩。这一段是舞蹈的核心，情节的高潮。第三段表现的内容是“谢天谢地，终于到家了”。新郎、新娘向轿夫道谢，轿夫向新郎、新娘祝福。给人以幽默感。 1983年，省文工团改名为安徽省歌舞团，杨义萍、吴英鹏、朱维栋参加和杨奇如共同对《双回门》进行再创作。受花鼓灯传统节目《四老爷坐独杆轿》的启示，把原来坐轿时的虚拟表演，改用两根美化了的长竹片制成的道具，这两根长竹片，可以是轿杆，也可以是轿顶，使舞蹈更形象化，更有趣味。结尾部分，高潮突起，两轿夫扛出一根木杠，要用这根独杆轿抬送新娘回家。出人意料地新娘欣然应允，跳坐在独杆轿上，坐得又稳又舒心，吓慌了新郎，赶快过来扶稳小轿夫的轿杆，小轿夫顺势把轿杆放在新郎肩上，结果是新郎担心，新娘舒心，轿夫开心，在一片笑声中结束舞蹈。双回门从1956年上演后，成为专业和业余文艺团体的优秀保留节目，共演出2000场以上。评论家说它像风俗年画一样纯朴，充满泥土气息。1956年选进中南海怀仁堂为党和国家领导人作汇报演出。1985年，中央电视台选为春节联欢节目。1989年安徽省艺术团带到日本演出。 三、《江南春早》 江南春早，女性群舞。编导郭铁，作曲：李长士，作词：竹笛。创作时间：1964年5月。1964年春，省文工团80余人在凤台县毛集公社深入生活，亲身体验农村的变化和农民生产劳动的实际活动；同时受到画家龚艺岚《淮北变江南》绘画的启示，引发创作动机。于是边生活、边劳动、边在打谷场上创作、排练。农民们争相围观，并提出许多意见，既当观众，又当“参谋”、当“导演”，很快舞蹈便排成了。舞蹈由12位女演员表演，通过描绘播种、插秧、收获的劳动生活，表达出农民们追求幸福生活的激动心情，抒发了编导者对于淮北变江南现实生活的赞美。舞蹈运用花鼓灯舞蹈动作为素材，将原来花鼓灯急烈的、快节奏的、表现激情的舞蹈语言，改变为舒缓的、轻快的、抒情的舞姿；巧妙地把花鼓灯的扇子变为秧棵，在挑秧担、插秧的舞蹈中，突出了绿色秧苗的形象，也充分发挥花鼓灯扇花表演的特长。《江南春早》是一个富有想象力和创造性的舞蹈，拓展了花鼓灯艺术的表现能力，对花鼓灯艺术改革是一次成功的尝试。1964年到1982年一直是省文工团上演的优秀保留节目。1969年曾改名为《人勤春早》。1980年起恢复原来名称。 四、《新人骏马》 新人骏马，三人舞。集体创作，编导：张浩，作曲：李剑肖。1964年，宿县花鼓戏剧团创作演出花鼓戏《新人骏马》。剧中人物有养马能手、生产队老饲养员王老三，青年女饲养员赵小莲和队长。剧情是说：老饲养员保守，不愿传授养马技术，不愿把集体的养马工作交给年青人。在队长的支持下，年青的女饲养员赵小莲学会了养马、驯马技术，在一次驯马中小莲不怕困难，战胜艰险，取得了王老三的信任。最后新老两代养马人，团结互助，共同担负起生产队的饲养工作。戏的主要段落，都是以舞蹈来表现，张浩受聘担任该剧舞蹈设计和教练。 1972年，省文化局建议将新人骏马移植为舞蹈，任务由淮南市文化局承担。淮南市文化局组织了创作班子，成员有张浩、张易亨、黄唤民、李剑肖。文字稿集体讨论，张易亨执笔；张浩编舞、导演；李剑肖作曲。当时正是中共中央主席毛泽东提出“知识青年，到农村去，接受贫下中农再教育。”的时候，于是，以此为主题，确定了舞蹈结构和每段内容。第一段，千里淮北稻花香，一派丰收景象，迎来了英姿飒爽的知识青年。第二段，刻苦向老农学习敬业精神和养马技术。第三段，广阔天地，扬鞭驯马。第四段，老农交鞭，知识青年接鞭。 舞蹈以花鼓灯舞蹈语汇为基础，吸收戏曲表演中的拉马、上马、骑马等套路和舞姿，揉进一些蒙古舞蹈动作。音乐部分以安徽民歌、民间器乐曲为基调进行创作。混合乐队演奏。舞台制作陈尚和、吕华堂、王剑峰，以明快的暖调设计为主。 1973年参加省文艺调演，后又接受国务院文化组审查，根据国务院文化组的意见，删去群舞部分，改为三人舞。 五、《迎亲舞》 迎亲舞，女性群舞。1957年1月安徽省第一届民间音乐舞蹈会演阜阳代表团创作并演出。舞蹈借助民间婚嫁习俗的仪礼活动，表现年青女性思春盼嫁和对未来美好生活的憧憬。舞蹈情节是说：一群姑娘，听到邻村迎娶的唢呐声，便春心躁动，共同商量玩一次游戏，亲身体验一下出嫁时的真实情景。于是有的扮轿夫，有的扮伴郎伴娘，有的扮新郎新娘，从梳妆、上轿、迎亲、拜堂，到洞房揭盖头，表演得维妙维肖。做完迎亲拜堂的游戏之后，姑娘们又回到现实生活中来，相互羞辱着、打闹着，仍沉浸在刚才自身参加婚礼的回忆之中。舞蹈在描述情节的同时，着意去刻画人物，如新娘内心的甜美，表情上的羞羞答答；新郎内心里是心花怒放，动作、情绪上潇洒大方；轿夫的调皮爱逗和娴熟的抬轿功夫等等。舞蹈动作是以戏曲的表演程式为基调，揉进花鼓灯和其它民间舞蹈语言。音乐采用淮北流行的民间迎娶时的民管吹奏乐，使人感到清新，也烘托了舞蹈的喜气和乐趣。 迎亲舞，1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，获优秀节目奖，同年3月参加第二届全国民间音乐舞蹈会演，受到观众的赞誉。 六、《激流飞排》 激流飞排，男性3人舞。创作时间：1973年11月。编导：杨康、朱维栋。作曲：成诚。舞美设计：李照炎。 徽州专区文工团，始建于1965年9月，1971年创作了男声演唱《放排》，公演后受到观众的喜爱。于是又组织力量，几下生活，随着排工们激流放排数十里，积累了丰富的创作素材，于1973年底完成舞蹈《激流飞排》的创作和排练。经过多次公演，1974年该舞创作人员和演员参加省文化局举办的歌舞学习班，又一次加工修改。1976年1月经省里选拔，赴北京参加全国独舞、双人舞、三人舞调演，受到舞蹈界和观众的关注与好评。《人民日报》、《舞蹈》杂志作了报道，《人民画报》刊登照片，中央人民广播电台播放了音乐，中央电视台录像播放。同年5月，奉文化部调选，进京参加五·一节游园演出。 舞蹈分三段。第一段是引子，表现排工们在激流中驾棹撑篙，激流勇进的形象。第二段为抒情段，河谷秀美，水流平缓，排工们情绪轻松，风趣幽默。小排工学鸟叫引逗老排工，老排工佯装不知，趁其不备，突然摆棹，小排工险些落水。于是告诫小排工放排路上要时时留神，大意不得。其景其情，引人入胜。第三段是高潮，河湾中风急浪高，巉岩、巨石互绕，险滩、深谷相连。排工们精神抖擞，同心协力，驾驶着木排，如出水蛟龙，乘风破浪，勇往直前。舞蹈利用地面翻跌和高空跳跃动作的交错运用，富有男性力度的、舒缓、紧张撑排舞姿的连续变换，把舞蹈动作和技巧形成强烈对比，塑造了两代排工的形象，描述出绕急流、闯险滩、翻水坝、过平湾的情景。舞蹈音乐，旋律优美，气势磅礴，增强了舞蹈的表现力，特别是结尾部分，直泻而下，表现憧憬与希望，把整个舞蹈推向高潮。舞美设计是以芜湖铁画为背景，笔法洗练，使人耳目一新。 七、《钢》 钢，男性独舞。编舞：杨康。作曲：刘思华。舞美设计：马仁军。1981年11月创作。马鞍山市歌舞团演出。 钢水在熊熊的炉火中冶炼着；同时，炉火也锻造着人。钢是力量的象征，炼钢工人全身透出阳刚的韵律美。舞蹈以大写意的手法，不去表现炼钢工人那种纯劳动式的笨粗和沉重，而是在一个精巧的、转动着的平台上，把炉前工特有的动作、造型，变成流动的雕塑，展示在观众面前，给人一种力量美的享受。1982年2月参加省文化局在合肥举行的全省舞蹈新作演出。同年5月参加马鞍山市首届文艺调演，获创作奖。 八、《霸王别姬》 双人舞，编舞：杨康、朱莲芳。作曲：陈宗梅。舞美设计：马仁军。1981年11月创作。马鞍山市歌舞团演出。 楚汉争雄，项羽被围垓下，军不思战，四面楚歌。项羽见大势已去，心灰意冷；虞姬强忍心中悲切，舞剑为项羽解忧，更以热血激励项羽突围。项羽怀抱虞姬，仰天长叹：一生鏖战皆奏凯，最悔鸿门走沛公。最后，项羽突围败走乌江。舞蹈在古典舞的基础上，吸收了戏曲的表现手法，并把武术中的剑术舞蹈化，突出民族特色和战争气氛。运用双人舞托举造型表现项羽、虞姬长期相爱，生离死别的情感高潮。马鞍山地处江东，项羽自刎的乌江就在马鞍山的对岸，至今流传着有关项羽的传说，这里的人民对这些传说故事非常熟悉。舞蹈上演后，就受到人民群众的喜爱。1982年2月参加省文化局在合肥举行的全省舞蹈新作演出，后成为马鞍山市歌舞团的保留节目。 九、《划龙船》 划龙船，男性群舞。编导：刘胜开。作曲；柯明德。领鼓演员：朱维栋。1979年安徽省文工团创作演出。安徽的长江两岸和江淮之间，盛行划龙船、赛龙舟的活动。每到端阳节，小伙子便要驾起装点一新的龙舟，在擂鼓声中，相互角逐争胜。人民群众也都踊跃围观。赛龙舟是民间的体育活动，也是一种艺术活动。《划龙船》是以赛龙舟为生活依据，通过舞蹈，歌颂中国人民，乘风破浪，力争上游的拼搏精神。舞蹈选用花鼓灯舞蹈为语言素材，把代表淮河文化的舞蹈艺术和长江流域的习俗相揉和，花鼓灯热烈奔放，赛龙舟刚健有力，两者结合，浑然一体。对花鼓灯艺术的发展，花鼓灯如何表现时代精神，是一次成功的探索。在舞蹈情绪的处理上，运用先稳后快，直线上升，逐步加强的运动线，体现出竞赛拼搏，永无止境；场上舞蹈结束，竞技争胜的精神，意犹未尽。 划龙船，1979年10月参加安徽省建国三十周年献礼节目调演，获创作奖。评论认为：题材新，气氛好，场面热烈，是花鼓灯运用较好的范例。《安徽日报》发表文章认为：热烈奔放，欢快流畅，给人以积极向上的感觉。1985年奉调到北京演出，1989年赴日本演出，均受到观众热烈欢迎。 十、《夫妻观灯》 夫妻观灯，群舞。编导：张力。1982年创作双人舞《小俩口看灯》，用黄梅戏《夫妻观灯》为素材，表现小俩口看灯时可爱、逗趣的情景。舞蹈强调了放鞭炮时老婆裤子被烧的欢闹场面。1982年安徽省艺术学校演出，参加当年华东舞蹈比赛获创作二等奖。1987年用安徽花鼓灯与黄梅戏相结合创作出载歌载舞的小歌舞《夫妻观灯》。保留双人舞《小俩口看灯》中妻子裤腿烧着的情节，把一对夫妻增加为五对，服装使用红、黄、蓝、白、粉五种色彩。当五对夫妻被人群挤散时，红的拉黄的，黄的拉绿的……，人物关系错位，取得很好的喜剧效果。1987年元旦在安徽省电视台元旦文艺晚会上演出。1990年参加安徽省首届花鼓灯会，获演出一等奖。同年在《舞蹈》杂志发表，向全国推广。 十一、《槐荫别》 双人舞。编导：张力。1982年安徽省艺术学校演出。根据黄梅戏《天仙配》创作。舞蹈分三段：一、比翼双飞，夫妻欢欢喜喜把家还；二、得知妻子有了身孕，亦忧亦喜的复杂心情；三、槐荫树下哭别。最后，董永拉住七仙女的衣袖不放，使衣袖无限延长，直到拉断衣袖，七仙女被强拉飞去，天上人间两分离，形成舞蹈高潮。1982年参加华东舞蹈比赛，获创作二等奖。 十二、《东渡》 东渡，男性群舞。编导：刘胜开。作曲：金田丁。服装及舞美设计：陈班龙、张午时。演员：王东风、王业斌、戚玉文、王成。1986年安徽省歌舞团创作并演出。 唐代高僧鉴真和尚于天宝元年（742年）起五次东渡日本，宏布佛教戒律，均遭失败，以致双目失明。最后于天宝十二年（753年）第六次东渡，终于次年在今日本九州南部鹿儿岛登陆，被人誉为“度海大师”。《东渡》就是把这一历史壮举，浓缩为几分钟的舞蹈，艺术地再现了鉴真为增进中日两国的文化交流，不畏艰辛，一往无前的精神风貌。舞蹈的意境分作三组：“日月流逝”、“狂风恶浪”、“樱花彼岸”，以表现作品的内涵。采用超时空，大写意的手法，在表现方式上独具匠心。空荡荡的舞台，一张悬吊着的巨幅风帆，在台上作全方位的旋转、飘舞。4个人物——鉴真和众弟子，舞动着风帆，是船，似桨；亦风、亦浪。加上刻意构想的舞蹈动作和人物调度，使观众真切地感觉到舞台上一会儿风平浪静，日丽风和；一会儿巨浪排空，大雨滂沱。在这种特定的环境中把鉴真和尚刻画成一个虔诚的佛教大师，他向苍天祷告，他向水神求助；同时他又是一位坚定的和坚强的文化使者，为达到目的，战胜狂风恶浪，战胜饥饿与死亡，最后终获成功。舞蹈把古老的题材和现代手法融为一体，使风帆的象征性和舞汇的写意性相辅相成。 东渡，于1986年参加在北京举行的第二届全国舞蹈比赛，获编导三等奖，音乐三等奖，舞美综合奖，表演三等奖。1987年赴联邦德国演出，受到赞誉。1989年赴日本演出，受到热烈欢迎。舞蹈家吴晓邦在《人民日报》上发表文章，题为《动人的风采，迅疾的步伐》，称赞《东渡》为传奇诗。 十三、《桔颂》 桔颂，双人舞。编导：刘胜开，作曲：金田丁。舞美及服装设计：高强、陈班龙。演员：王东风、张春英。1984年安徽省歌舞团创作并演出。舞蹈歌颂了屈原的爱国主义精神和婵娟不畏强暴，勇于献身的高贵品格。舞蹈情节是说：屈原遭囚禁，婵娟被迫送上毒酒，屈原正欲饮下，以死对抗，婵娟不忍恩师离去，自己代饮毒酒。屈原见婵娟惨死，仰天长啸，向苍天发出质问！最后也饮下毒酒，表现出对统治者的仇恨，对婵娟的挚爱。在编导手法上采用确定典型环境和典型情节，但又淡化情节，浓缩情感，在叙事之中抒情，以情取胜。在节奏上，运用阶梯上行、步步强化、一气呵成的方式。观众的心从一开始就被揪紧，被撕裂，直到最后迸发出来，突发出热烈的掌声。 桔颂，1984年10月获首届安徽“江淮之秋”艺术节编导二等奖。同年11月获第二届华东6省1市舞蹈比赛创作二等奖。全国有30多个专业团体学习上演。1989年安徽艺术团带到日本演出，受到好评。 十四、《妈妈去玩灯》 妈妈去玩灯，双人舞。编导：郭铁。作曲：段继抒。演员：宁小双、左慈（5岁）。创作于1990年。舞蹈情节：妈妈梳妆打扮，准备去玩花鼓灯，小女儿在内屋偷偷地学着妈妈的样子也装扮起来。村头，花鼓灯锣鼓敲响，演出开始了。妈妈急忙赶去灯场，女儿上前抱住妈妈的腿，要求一起前去。妈妈说女儿太小，不愿带她去。于是小姑娘从自己的衣服里抽出一把小彩扇，非常认真而又有趣地跳起了花鼓灯。妈妈一看惊呆了，情不自禁地和女儿共同跳起来。最后，女儿拉着妈妈的衣襟，欢快地奔向灯场。 这个舞蹈于1990年4月参加首届安徽花鼓灯会，引起哄动。以后又参加北京亚运会艺术节、广州中国旅游艺术节，均获得赞誉。《人民日报》还刊出大幅剧照。舞蹈的成功，显示出编导善于从生活中发掘题材，同时也得助于演员的表演。宁小双和左慈，生活中就是一对母女，宁小双担任群众舞蹈的教练和编导工作。左慈从三岁起就跟着妈妈在课堂上，在排练场上，看别人跳舞，耳濡目染，对舞蹈产生兴趣，常在众人面前学跳花鼓灯，每个动作和舞姿都透着灵气和稚气，逗人喜爱。宁小双和左慈的表演，使这个舞蹈艺术地再现了母女之间的天伦情趣。 十五、《骄傲的0》 骄傲的0，儿童舞蹈。编导：李凤华，词曲：李崇德。舞蹈由10名儿童头戴0、1、2、3、4、5、6、7、8、9数的装饰，分别扮演10个数字，男女生均可，0的扮演者以男孩为宜。舞蹈以拟人化的手法，把10个数字分别赋予个性。第一段，1～9各自夸耀自己在数字序列中的大小地位，并相互争吵。第二段，0上场，拖着每一个数字和自己搭配，结果使每个数字都增大10倍，众数字惊叹，0也骄傲起来，目空一切。数字们相互商量，离开了0，相互玩耍嬉戏。0孤零零的一个人坐在舞台中央哭泣起来。第三段，经过一番思考，大家感到数字之间，谁也离不开谁，相互团结，相互搭配，能变化出无穷无尽的数来，于是众数字亲切地拉起0，共同起舞、歌唱：“从今以后不骄傲，做个小小螺丝帽；我们为科学，开辟新时代。” 此舞蹈可做舞台表演节目，也可做儿童游戏项目。曾获1984年全国少儿歌舞、幼儿木偶、学校剧三项录像比赛一等奖。 十六、《淮北妞》 淮北妞，儿童舞蹈。张力、黄正祥编舞。晨见作曲。1989年宿州市第一小学学前班演出。舞蹈在人物性格和艺术风格上具有淮北的和儿童的特点。塑造了天真活泼、外野内秀的淮北妞的群体形象。舞蹈素材选用淮北儿童所熟悉的“对花瓶”、“斗鸡”、“抬花轿”、“猜手心手背”等儿童游戏作为骨干。运用花鼓灯、压花场的舞蹈语言和儿童生活动作，把节奏和力度加强，以突出淮北风格和人物性格。舞蹈音乐吸收花鼓灯音乐和“叫句子”、“柳金子”以及淮北花鼓戏的素材，形成和舞蹈相协调的音乐语言。乐器则使用“把攥子”模拟人声，增强了舞蹈的野味和侉味；用坠琴从高音区到低音区的大滑，给舞蹈增添情趣和色彩。《淮北妞》舞蹈音乐，不仅是舞蹈的有机组成部分，也是一首可供独立演奏的民族器乐曲。 1989年11月参加安徽省少儿舞蹈比赛获一等奖，参加全国少儿舞蹈比赛获三等奖。 |
