第一章 民间音乐
第二节 民间器乐曲
一、概况 安徽于春秋时属吴、楚等国。出土文物中的古乐器有：霍邱县的陶埙两件（单孔牛角状与多孔球状各一）；寿县蔡侯墓出土的春秋末期甬钟十二件、编镈八件、编钟八件；舒城县春秋墓中出土的建鼓座一件、甬钟四件、石磬五件。由于这些古乐器的流传，直接影响了安徽乐器与器乐曲传统的延伸及推进。 汉唐时期，是中国音乐文化大发展时期，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛值得骄傲的标志。安徽人在此期间的创造与贡献，亦占有重要地位。南朝梁代丘明（494～590年）所传《碣石调幽兰》，此曲的旋律，是根据《拂舞》中所用的曲调改编而成，《拂舞曲》又称《碣石舞》；其歌辞即东汉末谯（今亳州市）人曹操（155～220年）所作的《步出夏门行》，因首句有“东临碣石”，亦称《碣石篇》，晋《碣石舞》所奏歌辞即此诗，故称《碣石调幽兰》。它是现存最早的琴曲谱，具有很高的史料价值。东汉时，沛国相（今宿县西北）人桓谭（前23年～公元50年），是古琴家，著有《琴道篇》，介绍了有关琴与琴曲的资料。魏末，谯国铚（今宿县西南）人嵇康（223～263年），是古琴家、音乐理论家，博学多才，与当时阮籍等人号称“竹林七贤”。善鼓琴，以弹《广陵散》而著名，他的《琴赋》细致而生动地描述了琴曲艺术的多种表现，并评论了当时的一些琴曲，具有可贵的史料价值。所撰《声无哀乐论》，深入地探讨了音乐美学的各种问题，是中国古代重要的音乐理论专著。作有琴曲《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》，总称嵇氏四弄。现存之谱，初见于《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》。东晋，谯国铚县（今宿县西）人桓伊，喜爱音乐，善吹笛，当时称为“江左第一”。《神奇秘谱》，所载的琴曲《梅花三弄》，据说就是根据他的笛曲《三调》改编的。东晋，谯郡铚（今亳州市）人戴逵，琴家、艺术家，能鼓琴，工书画。其子戴颙（377～441年），南北朝琴家。继承父业，创作“新声十五部，又长弄一部”，并对传统琴曲进行了加工。“其《三调游弦》、《广陵止息》之流，皆与世异。”又“尝合《何尝》、《白鹄》二声以为一调，号为《清旷》”（《宋书·隐逸传》）。所传《戴氏琴谱》四卷（现佚），是记载中最早的谱集。三国、两晋、南北朝时，是中国历史上大动荡时代，北方与南方，少数民族与汉族，在音乐文化上大融合大发展时期。隋、唐、五代期间，国内各民族音乐文化又得到了进一步的交流融合和繁荣兴盛。鼓吹乐的兴起，《相和歌》、《清商乐》、《百戏》、《曲子》、《燕乐》的发展，使用乐器的增多，丰富了乐队的乐器配备。汉代“乐府”，唐代“大乐署”、“鼓吹署”、“孝坊”、“梨园”的设立，乐工、乐伎的专业教习，促进了乐器演奏技术的提高。减字谱、工尺谱的出现，使器乐曲有了可循之本。此时，乐器与器乐曲均有不少创造和很大提高。《续修舒城县志》卷十九（光绪三十四年版）载：“唐宋时已有百戏，伴有乐唱而取乐。古乐器有20余种。金之属有编钟有镛，石之属有编磬，丝之属有琴有瑟，竹之属有排箫有洞箫有笛有箎有管，匏之属有笙，土之属有埙，革之属有鼖鼓有楹鼓有足鼓有搏拊有相鼓有  鼓有提鼓，木之属有柷有敔有拍板，舞之器有籥有翟，引乐之器曰麾，引舞之器曰节”。当涂县东有楚山，后改名白紵山，“晋桓温携妓游此，歌白紵词故名山”（《太平府志》清乾隆二十三年）。“凌敲台在安徽黄山之颠，刘宋建离宫于此”（《广舆记》），该黄山在当涂县北二里。宋孝武帝（刘骏，454年）在山顶建避暑离宫，常来此歌舞取乐。唐以后文人墨客多有题咏：“置酒凌敲台，欢娱尚未歇，歌动白紵山，舞迴天门月”（唐李白《凌敲台》）。“宋主凌敲乐未回，三千歌舞宿层台”（唐许浑《凌敲台》）。可见唐宋时，安徽已有不少乐器与歌舞的流行。北宋，中国统一以后，工、商业迅速发展，大都市更兴盛，市民音乐勃兴。多种艺术歌曲、说唱音乐、百戏、歌舞音乐、戏剧音乐和器乐等纷纷出现，商品交易集中点瓦子里面的“勾栏”，每年元旦、元宵等节期和寺观举办的宗教节日，均有广泛的民间艺术活动。元时，有北方的《杂剧》和南方的《南戏》，《杂剧》和《南戏》的各自发展及其后来的汇合，是元代音乐艺术发展中的最主要方面。宋元明清时期，文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲流行，各种乐器合奏、独奏形式有了发展与提高。元、明至清末，杂剧、传奇盛行。明、清时期，戏曲音乐的发展，达到了中国历史上的最高峰。戏曲声腔给器乐发展以丰富的养料，其弦索和锣鼓伴奏中，不断地创造积累了不少器乐曲牌（含锣鼓）。民俗中的婚丧嫁娶等，定有吹打或丝弦相伴，亦成为安徽人民融娱乐与社会生活为一炉的时尚。同时，民歌、小曲的广泛流传，均促进了安徽民间器乐曲的发展。明、清时期，安徽有琴家、琵琶演奏家、乐器改制家。如：安徽凤阳人，明太祖朱元璋之子，宁献王朱权（1378～1448年），琴家、戏曲家，因受永乐帝朱棣疑忌，不问国事，终日闭门读书弹琴。广采各家传曲，积12年编成现存最早的琴曲谱集《神奇秘谱》。其中，大型琴曲《秋鸿》之前，朱权作有长赋，阐述音乐作品主题思想，故该曲被认为是他创作，并著有《琴阮启蒙》、《太和正音谱》等书。明代钟秀之，安徽寿州（一说凤阳）人，琵琶演奏家。以“清弹琵琶”著称，亦善弹三弦。查八十，明代琵琶演奏家。安徽休宁（一说歙县）人，曾拜钟秀之为师，得其真传，海内闻名。有“抑扬按捻擅奇妙，从此人称第一声”的美传。明代乐工张野塘，安徽寿州人，素工弦索，改革三弦形制为“弦子”，用作昆山腔伴奏乐器。安徽休宁人戴长庚（1776～1833年），清代琴家，熟悉民间音乐，精通律吕。著有《律话》一书，并帮助蒋文勋编成《二香琴谱》。清代琴家程雄，安徽休宁人，遨游四方，以琴名世。作琴歌多首，编为《抒怀操》，收入《松风阁琴谱》。清末民国年间，安徽怀宁人曹沁泉（1864～1938年），戏曲音乐家。出身梨园，习昆曲，倒嗓后，改学“场面”（乐队文、武场）。善吹笛，精通昆曲、皮黄音乐，能谱曲。传谱有《丝竹锣鼓十番谱》、《琵琶谱录》、《清宫秘谱零忆》，著有《剧韵新编》、《昆曲务头二十诀释》等。 民国时期，安徽文人、商贾关注民间器乐，传习民间乐器，在学校：“会馆”中，时有器乐活动；地方“家乐”（含梨园传习）、市井俗乐活跃，吹打、丝竹与京剧等戏曲音乐风靡一时；有家传、师授民间器乐之长的贫困农民，外流四方半乞半艺，或组成“班社”行艺维生；每年元旦（即春节的正月初一）、元宵等节日和庙会期间，各地城镇“商会”与农村，均有组织“班社”或城乡艺人，举吹打、丝竹、戏曲、花灯、歌舞诸活动。 安徽民间器乐曲，自古代直至民国时期，均无系统资料可考。在散存“口传心授”于艺人的点滴中，欲观千百年安徽民间器乐之历史，实难尽其详。故从以上所述，亦仅能窥见其一斑。 中华人民共和国成立后，中共各级党和人民政府重视民间艺术，提倡文艺工作者深入农村、基层，挖掘民间传统，开展各种文艺活动，举办全国、省、地、县各级文艺汇演或调演。在这些活动中，省内文艺工作者，挖掘搜集了部分民间音乐。1955年3月，安徽省文化局音乐工作组，派专人用近两月时间，赴大别山区及巢县等地，搜集民间音乐。后将此次材料，连同各地陆续收集的资料，一并整理汇编成《安徽民间音乐》第一集（1957年安徽人民出版社出版）。其中，刊有民间器乐曲29首。安徽省群众艺术馆编印的《安徽民间音乐》第二集（1959年安徽人民出版社出版）中，又刊有民间器乐曲21首。1979年，安徽省群众艺术馆，为续编安徽民间音乐，组织发动全省文化馆、站音乐干部，搜集整理民间音乐资料，于1982年，汇编成《安徽民间音乐》第三集（1988年安徽文艺出版社出版），其中，刊有民间器乐曲41首。1986年11月始，《中国民族民间器乐曲集成》安徽卷主编涂小平，为编纂“集成”，赴全省各地、市、县，宣传、组织、发动普查搜集安徽民间器乐曲。在各级文化主管部门、群艺馆、文化馆、站的支持，与广大音乐工作者的共同努力下，数年后，计汇集安徽民间器乐曲347首。从上述刊在《安徽民间音乐》第一、二、三集中91首，及1986年以后收集的347首民间器乐曲看，安徽民间器乐曲有以下几个种类。即合奏音乐中的鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐，和独奏音乐中的吹管乐与拉弦乐。鼓吹乐中有唢呐主奏、管子主奏、笛子主奏，吹打乐中有吹打、丝弦锣鼓，锣鼓乐中有花鼓灯锣鼓、锣鼓；吹管乐中有唢呐独奏、笛子独奏、箫独奏、笙独奏，拉弦乐中有板胡独奏、坠胡独奏。乐种分布情况，见表3—1—1。 安徽民间器乐曲乐种分布情况表  民间器乐曲，除佚名外，均有标题。有些标题与音乐内容吻合，有的则无直接关连。安徽民间器乐曲的标题，可分标名与标意两类。标名性标题只是给乐曲取名，以示甲与乙的区别，与音乐内容无直接关系。如沿用元、明以来原曲牌名的《傍妆台》、《哭皇天》、《到春来》、《雁儿落》等。标意性标题用概括文字，提示乐曲内容、情绪、意境，点明乐曲首句、结构特征。如：根据乐曲内容以概括文字命名的《水漫金山》、《百鸟朝凤》、《百鸟音》、《走兽音》等，以乐曲首句谱字命名的《工尺上》、《四合四》等，以乐曲结构特征命名的《么二三》、《九连环》、《三级浪》等，集二曲名组合的《慢赶云撵百鸟朝凤》、《梅花三弄桃李迎春》、《傍妆台加叫句子》等等。 中国民族民间音乐，从体载上大致可分成：民歌、器乐、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、仪式音乐（含宗教音乐）六大门类。它们相互兼跨、过渡、融合。安徽民间器乐曲，有来自民间歌曲的《孟姜女》、《老凤阳歌》、《秧歌灯》、《探妹》等，来自民间曲牌的有《傍妆台》、《到春来》、《叠断桥》、《跌落金钱》等，来自戏曲音乐的有《大开门》、《小开门》、《滚绣球》、《柳青娘》、《柳摇金》等，来自舞蹈音乐的有花鼓灯锣鼓中的《老十番》、采茶灯中的《跑马》、蚌壳舞中的《男八板》、《和合舞曲》等，来自说唱音乐的有《老八板》，艺人创作的有《蛤蟆跳井》、《牛阵》、《老八板》，出自古曲的有《梅花三弄》、《风入松》等等。 安徽民间器乐曲随着人民生活，每逢过年过节、迎神庙会、男婚女嫁、举丧祭祀等习俗，均有器乐演奏活动。唢呐鼓吹，锣鼓敲灯，是安徽器乐活动中，既简易又热腾的常用形式。根据《中国民族民间器乐曲集成》安徽卷编辑部统计，在近几年来汇集的安徽民间器乐曲347首中，有：鼓吹乐的唢呐主奏89首、管子主奏8首、笛子主奏4首，吹管乐的唢呐独奏136首、笛子独奏16首、笙独奏1首，吹打乐56首，花鼓灯锣鼓14首、锣鼓乐17首，拉弦乐的坠胡独奏5首、板胡独奏1首。由此可见，安徽民间器乐曲，主要是鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。其使用乐器有：吹管乐器大唢呐、小唢呐、中音唢呐、管子、笛子、箫、笙、尖（亦称号），拉弦乐器二胡、板胡、坠胡、大胡，弹弦乐器三弦、琵琶、扬琴，打击乐器板鼓、堂鼓、书鼓、花鼓、大锣、小锣（亦称二锣）、京锣、更锣（亦称筛锣、筛金）、包锣、云锣、小铛（亦称马锣、手锣、哈巴狗、巴狗子、狗锣）、板锣、铙、钹、小镲、梆子、木鱼等。 安徽民间器乐中，蚌埠地区鼓吹乐的唢呐主奏与花鼓灯锣鼓，最有特色，最具代表性。 鼓吹兴起于汉初，原在民间游牧队伍中，应用鼓吹音乐形式。后用作军乐，也用作行进音乐，或殡葬礼的仪仗队中。除行进中应用外，又可站定或坐定，在宴会、殿庭中演奏。第六世纪末，南方陈朝陈后主（583～589年）专派宫女去北方学习箫鼓（鼓吹另名），用于宴会娱乐时演奏。从此北方鼓吹进入了南方鼓吹乐中。明正德（1506～1521年）年间，开始有唢呐记载，稍后，明戚继光（1528～1587年）将唢呐用于军乐。此外，唢呐在民间用处，越到后来越大，以至遍及全国，当然也就很快很自然地，成为鼓吹乐中主要主奏乐器之一。安徽蚌埠地区鼓吹乐，是以唢呐、笙、管、笛和鼓、小镲、云锣等乐器组成的合奏形式，因其主奏乐器为唢呐，故民间称“唢呐行”或“唢呐班”。蚌埠老艺人王金堂（1912～1992年）的祖父王利和，清咸丰三年（1853年）就与人合伙开“唢呐行”。五河县老艺人吴世良宣统二年（1910年）出生，也出身唢呐世家，父亲吴玉山，祖父吴锦环，均以唢呐为生。由此可知，在清代，距今近二百年时，蚌埠地区的唢呐鼓吹乐已很流行。蚌埠的唢呐班，一般由5至7人组成。演奏时，一人可兼操二至三件乐器，唢呐与管子不同时使用，为加强气氛或演奏“对吹”曲目，大、小唢呐可同时使用。其演奏形式似沿袭汉代的行进、坐定与站定，分为走街、坐棚与对棚。走街是行进演奏，坐棚为门前搭棚坐在棚下演奏，其队列、位置如下图： 走街队形示意图  说明：小镲与云锣亦可并行。 坐棚位置示意图  说明：对吹时，①、②均为唢呐，③为笙，余类推。 对棚，是两个或两上以上的唢呐班，同在一种场合下演奏，竞技、打擂式比赛活动。据唢呐演奏家刘凤桐介绍，建国前，蚌埠地区演奏的唢呐曲牌有三百多，因长期不演，现仅存常演曲目五六十个。其中最具代表性的是：《叫句子》、《凡子调》、《柳金子》，称为三大主曲。《叫句子》，是艺人以启蒙曲《老镲》为基础，即兴发挥并采取对吹形式发展而成，故名《叫句子》。《凡字调》，是传统曲目，民间艺术家用不同的方法演奏，产生了“正宫”、“反宫”、“闷宫”、“背宫”等《凡子调》，形成各自不同的特点与风格。《柳金子》，有大、小、细三种，《大柳金子》婚丧事均用，《小柳金子》为丧葬专用曲，《细柳金子》属喜庆专用曲。安徽鼓吹乐的唢呐主奏，以刘凤鸣、刘凤桐最负盛名。他二人系同胞兄弟，蚌埠长淮卫人，出身唢呐世家。刘凤鸣（1912～1983年）艺名东山。中国音乐家协会会员，中国音乐家协会安徽分会理事。唢呐演奏家，亦善管子、笛、笙。广采著名戏曲演员唱腔，用“吞尖（高）“拨浅”（低）演奏方法，模拟吹奏泗州戏《四告》、《大书观》，卫调花鼓戏《哭皮子》，京剧《借东风》、《捉放曹》等唱段，维妙维肖，能以乱真。他博采众长，创造“摹”、“顶”、“借”、“代”、“鼻吸嘴吹”等演奏法，形成鲜明个性与独特演奏风格，在沿淮一带而著称。刘凤桐（1919～1990年）艺名西山。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会会员，国家一级演奏员。唢呐演奏家，笙、管、笛、箫皆通。在中央歌舞团工作期间，曾九次出国，到波兰、捷克斯洛伐克、罗马尼亚等30多个国家进行演出。他借鉴广东喉管，改进大唢呐，使其音域扩大，音色增加。参考西洋乐器欧波，改革中音唢呐，增加音孔，安上音键，使音色增美，易于转调，受专家同行称赞。并曾应邀西安音乐学院、福建艺术学院、中国音乐学院兼课任教，赴埃及辅导教学，为电台作唢呐性能、特点及演奏技巧之专题介绍。他兄弟二人演奏的《雁落沙滩》、《欢乐曲》、《百鸟朝凤》、《万年红》等乐曲，已成为人民广播电台、专业文艺团体，经常播放、演出之节目，是安徽唢呐鼓吹流派的典型代表。 花鼓灯锣鼓，是安徽花鼓灯的重要组成部分，既能为花鼓灯之歌和舞伴奏，又能独立演奏。花鼓灯是民间广场艺术，流传于安徽颍上、凤台、怀远等沿淮一带。花鼓灯锣鼓演奏时，人员乐器配置是：花鼓1人，大锣1人，大镲1人，小镲1人，小铛4人。为增加气氛，根据需要，亦可增添人员乐器。有条件时，亦可增加尖子（铜制，有哨嘴的长管无孔喇叭）。花鼓由鼓手右肩背着系鼓带，将鼓放在左边腰下部，大锣系在“S”型弯树枝的一头，而后固定在锣手身上，树枝上端装有花饰，既美观又省力。花鼓灯锣鼓有“灯场锣”与“场面锣”两类。“灯场锣”没有固定的变化程式，是随着灯歌、舞蹈的情绪和动作变化，临场即兴伴奏的锣鼓。“灯场锣”的锣鼓点子，是从“场面锣”里的番子中提炼衍化而成。常用的基本锣鼓点，就其律动性来说，可分为“动性锣鼓点”与“顿性锣鼓点”两种。“动性锣鼓点”节奏律动性是运动型，不易停止。其锣鼓点有：“压槌”、“双槌锣”、“长锣”、“长流水”、“三槌锣”、“滚趟锣”、“撞四槌”、“连槌锣”等。“顿性锣鼓点”节奏律动性是带有稳定性的停顿，有稳定或较稳定感。有“一槌锣”、“加槌锣”、“小煞锣”、“连加槌”、“小煞加槌锣”等锣鼓点。此外，还有“补点”。所谓“补点”，就是在停顿性一锣的后一拍补上一击，使停顿性锣鼓节奏又继续转动，这是花鼓灯锣鼓由“停顿”转为“运动”的主要手段。“场面锣”演奏固定牌子，总称锣鼓番子。如《老十番》、《小十番》、《老五番》、《十八番》、《老三番》等，都是花鼓灯锣鼓番子，属“场面锣”。锣鼓番子的演奏，用于玩灯开场之前，为招引观众，或在踩街游行时运用。特别是踩街，它可以行进演奏，音量大，欢快热腾，既可反复变化随意延长演奏，又可立即停止。还可转为“灯场锣”，使“丑鼓”在“灯场锣”的伴奏下尽情表演，招引观众。踩街或进行锣鼓表演时，多用双鼓，一为主鼓（领奏指挥鼓），一为付鼓。付鼓除跟主鼓演奏外，主要是以小丑姿态出现，在“灯场锣”伴奏下作滑稽鼓舞表演，活跃气氛，招引观众，故称“丑鼓”。花鼓灯锣鼓表演时，多以自己一套班子在一起演奏，一般不与外班子搭配，以免相互配合不好，容易打乱。逢会时当更如此。凤台花鼓灯锣鼓，原以锣领奏，在锣鼓番子演奏中，常有稍息（微休止），节奏较稳健规整。怀远花鼓灯锣鼓，有“千班锣鼓百班灯”之说，非常普遍，几乎每个村庄都有花鼓灯锣鼓，仅张八郢子（八个自然村）就有八个锣鼓班子四班灯。1987年《中国民族民间器乐曲集成》安徽卷编辑部与蚌埠市史志办公室，在挖掘民间器乐曲过程中，经过普查摸底统计时，怀远县花鼓灯锣鼓班有885个。怀远县花鼓灯锣鼓，以鼓为领奏指挥，演奏时虽无固定排列程式，但一般都要以鼓为中心，锣、镲要靠近鼓。踩街游行时，鼓在前，鼓手面向后退着走，便于指挥；大锣、大镲、小镲并排紧跟鼓后；小铛再跟其后，人少走一排，人多作两排。怀远花鼓灯锣鼓番子演奏，灵巧活泼，律动性强。锣鼓番子在艺人长期演奏中，不断地得到改进、丰富与创新，又增添了新的锣鼓番子，同时大大地提高了表现力。如怀远县花鼓演奏家常春利（1913～1992年）艺名老蛤蟆。中国音乐家协会安徽分会会员。击鼓姿势健美大方，活泼洒脱，双手轮得开，稳得住。鼓点清晰，节奏明快。各种击鼓技法，均得心应手。他以花鼓灯锣鼓各种敲击的音响效果，创作《蛤蟆跳井》，模拟刻画蛤蟆形象，生动活泼。根据《杨家将》中杨六郎大摆牛阵故事内容，创作《牛阵》，以花鼓灯锣鼓模拟表现两军对垒，紧张激昂，气热磅礴等情景。均大大地丰富、提高了花鼓灯锣鼓的表现力，作出重要贡献。花鼓灯锣鼓，节奏紧凑灵活，清亮明快，情绪热烈欢腾，律动性强，能使人听而起舞，豪放向上。它极富表现力，别具风格。由于它的艺术魅力，曾吸引了中央和外省文艺团体，不断派人来安徽学习，或请花鼓灯艺人前去他处传授。花鼓灯锣鼓是中国锣鼓乐中精华之一确非虚言。 坠胡演奏家陈宝宏（1920年～），安徽固镇县人。1956年参加安徽省文工团任坠胡独奏员。刻苦练琴，钻研技艺，将两根弦的坠胡，改为三根弦，并加高半尺，使其音域扩展，表现力增强。他依据琴书曲牌《老八板》，揉进唢呐曲牌音调，创作成一首完整的坠胡独奏曲《老八板》。以“颤”、“滑”、“揉”等多种指法演奏，模拟人声演唱，鸡鸣狗叫，以及多种乐器的音响，均十分逼真。他演奏的《凡子调》、泗州戏《大书观》，1952年便已被灌制成唱片。笛子演奏家尹明山（1911～1981年），安徽砀山县人，自幼双目失明。1957年1月，参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，其笛子独奏获优秀表演奖。后留安徽省艺术学校任教，并曾去上海音乐学院任教。善模仿鸟兽鸣叫吹奏技艺，常演奏曲目有《百鸟音》、《走兽音》、《凡子调》等。箫演奏家张奎明（1908年出生），安徽亳州市人。16岁吹箫，18岁双目失明。曾多次外出投师访友，熟练地掌握了“哺”、“打”、“舌”、“唇”、“指法”，以及运气法等技艺。1957年1月，参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，演奏其创作的《小花场》及《凤阳歌》、《吹箫引凤》等曲目，获优秀表演奖。此后，留任安徽省艺术学校教师。 二、民间器乐曲选介 〔《雁落沙滩》〕 唢呐曲·全曲由《天地同》与《红绣鞋》两个曲牌组成，该曲生动地描绘了群雁高空飞翔，欢腾鸣叫，飞落沙滩等情景。演奏时用两支唢呐主奏，配以鼓、钹随乐曲节拍、情绪伴奏。以唢呐齐奏、重奏，利用上滑音和四到八度音程大跳等技法，模拟群雁鸣叫、飞翔。曲调情绪欢快，节奏活泼，音调明朗，有浓厚的民间色彩。根据刘凤鸣、刘凤桐演奏，安徽人民广播电台录音，谱记成下曲。见谱：     〔《欢乐曲》〕 该曲以《傍妆台》旋律，变奏、展衍发展而成。管子主奏，以笛、笙、鼓、钹伴奏。曲调欢快热烈，多用于喜庆场合。本曲系50年代时，由刘凤鸣主奏管子，王兴闻吹笛，刘凤桐、王传云吹笙，安徽人民广播电台录音，陈广歧于1989年，根据该电台录音，记成下谱。见谱：     〔《蛤蟆跳井》〕 《蛤蟆跳井》，是花鼓灯花鼓演奏家常春利根据花鼓灯锣鼓，各种敲击音响效果，模拟刻画蛤蟆活泼跳跃、伸脚、鸣叫等，创作的花鼓灯锣鼓乐。用○丁匡○○丁匡○○丁匡○或○的个匡○○的个匡○○的个匡○敲出蛤蟆食虫时舌头快速伸缩的节奏，用燏丁的个匡燏表现蛤蟆伸脚神态；以○冬燏匡○冬燏匡○冬燏匡匡－冬燏匡模仿蛤蟆鼓气与跳跃；又以左手鼓条压鼓，右手鼓条击鼓，发出燏对对对对燏声模拟蛤蟆鸣叫。生动地刻画出蛤蟆活泼可爱形象。见谱：   花鼓灯锣鼓谱，是以当地方言状声字来表现，如“冬”、“匡”、“令”等；它们各自代表一种乐器音响，同时又可代表多种乐器的音响。其鼓击方法是： “冬”、“龙”为右手鼓条重击，锣鼓进行中应加小镲、小铛；“的”为右手鼓条轻击，锣鼓进行中应加小铛；“个”为左手鼓条轻击；“一”为休止，亦可左手鼓条轻击（点到为住），有时用左手鼓条击鼓边；“令”、“丁”为小铛单音，同时加鼓轻击，在一拍之首时应加小镲；“对”为左手鼓条压鼓，右手鼓条击鼓，同时加小镲（一拍之首）、小铛，大镲轻击；“匡”为大锣，其他乐器亦同击。  〔《十八番》〕 凤台地区花鼓灯锣鼓，以凤台县刘集乡谢郢村锣鼓最具代表性。谢郢村盛时，有村西、村东、村中、后庄，四班锣鼓。民国29年后，仅存村西与村中两班。该村演奏锣鼓，原以“锣”为领奏指挥。民国初期，因两次庙会中，被众游人挤散息响，遂创用记锣鼓经（即锣鼓谱，已佚），将其背记下来演奏，故当地群众有：“谢郢子锣鼓，各打各的，点子在心里来”的流传。从此，谢郢锣鼓出会，会会不散，锣鼓长鸣。此种演奏方法，延袭至今。《十八番》（又名老番），与《小五番》（又名新番），同为谢郢村花鼓灯锣鼓，现存的两个番子锣鼓之一。见谱：   〔《游场》〕 《游场》原流传于凤台、寿县一带。建国初期，皖北文工团音乐教员王艮和卜炎二人，根据本团乐队队员会此曲旋律者的演奏，记谱加工整理成该丝竹合奏乐。全曲分为引子、A一、A二、B一、B二、B三乐段和尾声。开始由笛子独奏，用散板吹奏引子，后有全部乐器合奏、齐奏，板胡与笛子问答式的上下句对奏、再齐奏。又以节奏速度快慢相间，音量大小强弱对比等方法，使乐曲既恬静又欢腾，引人入胜。该曲曲调轻快活泼，流畅优美。当年皖北文工团在各地演奏时，均深得广大群众之喜爱与欢迎。其曲调旋律，后为黄梅戏、庐剧吸收为戏曲“过门”，成为它们常用的间奏音乐。 见曲谱：          注：演奏次序引子接A一，A一接A二，A二自身反复四五遍后接B一，B一接B二，B二反复至B一，B一直接接B三，B三反复至B一，B一直接接尾声。 〔《凡子调》〕 《凡子调》系坠胡演奏家陈宝宏，以流传于蚌埠地区的唢呐传统曲目《凡子调》音调，用展衍、变奏等手法发展而成的坠胡独奏曲。是陈宝宏经常演奏的代表性曲目。1952年曾被灌制成唱片，流存于世。他将原两轸的坠胡，增加一轸，配以三条金属丝弦，用桐木板蒙音箱，加高琴身半尺，使音域拓宽，音色丰富，增强坠胡表现力。将三条丝弦定弦为5·15，使中弦起和声作用。并运用碎弓、顿弓、轻、重、快、慢弓法，又以兼用滑音、揉弦等技巧，演奏《凡子调》。模拟布谷鸟、母鸡下蛋、小鸡、蝉鸣叫、描述自然与人间之景象，维妙维肖。乐曲活泼欢快，引人入胜。 见谱：    〔《百鸟音》〕 《百鸟音》系笛子演奏家尹明山的代表性曲目。1957年参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演时，曾获优秀表演奖。尹明山演奏《百鸟音》，运用滑音、历音、指颤音及花舌等技巧，描绘百鸟阵阵齐鸣的情景，将人引入美妙的大自然空间，激发人们向往美好生活。 见谱：     〔《鲤鱼三叠籽》〕 吹打乐。当地称《丝弦锣鼓》。源于何时何地不详。据老艺人宋永炎（清光绪三十一年出生）称，是他家代代相传带到安徽金寨县古碑区，流传至今。该曲系曲牌体。全曲由唢呐与号（亦称尖子）主奏。号的旋律以五声音阶大二度和小三度级进，唢呐旋律亦以此为主，夹以七度大跳，并辅以四、五、六度跳进，与号形成一定对比，其曲调节奏缓慢，旋律平稳，风格古朴。用于农历正月玩灯、平时婚丧嫁娶的红白喜事和新房上梁、落成等场合。演奏时，人员乐器配置为：特制大彩伞一人，彩旗或红旗二至四人，彩灯或红灯二至四人，三眼土枪二人，唢呐二人，号一人，墩子鼓、板鼓、简板一人，大锣一人，高音小锣一人，大钹一人，小钹一人，板锣一人，起锣一人，木梆一人。必要时，可适当增加或减少，但唢呐、号、鼓、板锣、起锣、高音小锣、大锣、大钹等八种乐器不可缺一。演奏形式分行进与定位两种，行进演奏时乐曲速度略快。见谱：          锣鼓经念谱谱例注释 ①各种打击乐器在合奏中的应用。 板锣，主要是打板，即每拍（以四分音符为一拍）击一次，贯串于全曲始终，并由此得名。 高音小锣，与板锣同步演奏（齐奏）。 鼓的击法与板锣一样。 起锣，又名丝锣，在唢呐演奏以及板锣、高音小锣、鼓齐奏单独出现时，均停奏；在“号”进入前一小节才进入，有暗示“号”起（即进入）的作用，并由此得名；它的不同击法，丰富了打击乐的音色。 大锣，只在“号”演奏时才演奏。 大钹，只在“号”演奏时才演奏，但它的击法较自由，不象大锣那样固定。 ②锣鼓经念谱中，谐音字所代表的乐器和击法。 对：艺人有时念作“一”（谱按艺人传统念法记）；板锣、高音小锣、鼓同时演奏。 当：艺人有时念作“郎”（谱按艺人传统念法记）；起锣鼓击后抛起时单独发出的音响。 令：起锣被握在手上敲击时发出的音响；当它所处位置正好为板锣、小锣、鼓相遇时，则与它们齐奏。 叉：大钹拍击；由于其击法较自由，故时而与板锣、小锣、鼓或起锣相遇时而齐奏。 次：大钹擦击；由于其击法较自由，故时而与板锣、小锣、鼓或起锣相遇，此时齐奏。 堂：所有打击乐器与大锣齐奏。   〔《断丝弦锣鼓》〕 《断丝弦锣鼓》流传在安徽宿松县凉亭镇、徐岭镇等地区。该曲系吹打乐，当地称其为凉亭河锣鼓会《断丝弦锣鼓》。曲牌体。全曲由四支短曲与打击乐流水刹槌、五槌、四槌、三槌、七点头、风摆尾、破荷叶等曲牌组合而成。节奏规整，旋律级进，曲调平缓，风格古朴。演奏中有马锣击后抛掷，所谓“抛锣”，使音色增加变化，别具特色。此曲用于民间婚丧红白喜事、灯会、庙会等场合。见曲：   说明：1、使用乐器有：鼓、梆子、马锣、大锣、苏锣、大铙、小镲二、唢呐二、笛子二、二胡二。 2、锣鼓谱中符号的敲击方法是：“的”为马锣，“的↑”为马锣击后向空抛掷，当地群众称之为“抛锣”；“冬”为鼓；“才”为大铙、小镲、鼓同击；“次”为小镲；“匡”为大锣、苏锣，其他打击乐器同击；“一”为休止。 3、唢呐、笛子、二胡齐奏乐曲旋律谱。4、梆子在乐曲旋律进行中每拍击一下。 〔《锣鼓棚》〕 《锣鼓棚》是民间庙会等会期中多种活动形式之一种。淮南市的洛河乡，寿县的正阳关，定远县的白炉桥，怀远县城关镇等地都流行，但各地的演奏有所不同。淮南市洛河乡演出时，扎一个葡萄架状的流动彩棚，上面扎有许多玻璃制的葡萄，笛子就在棚下演奏，并以锣鼓伴之。其演奏特点：讲究运气，吹奏时多用长气，细吹细打，呼吸要求严格。曲牌有：《犀牛角》、《柳叶青》、《滚鞯》、《滚花棒》、《水龙吟》、《一江风》、《到春来》、《破荷叶》、《朝天子》、《小开门》、《老八板》、《劝金杯》、《柳青娘》、《得胜利》、《夜深沉》等。此种演出形式现已失传。怀远县城关镇演出时，同样扎有流动彩棚，人在棚下与周围演奏。原有锣鼓谱，形似乌黾、黾头、黾背、黾尾、黾的四只脚，各代表一种锣鼓的打法（已失传）。鼓手是锣鼓演奏的指挥。锣鼓牌子有：《十番子》、《老鸹洗澡》、《燕子衔泥》、《闹元宵》、《盘元宝》、《铺地锦》等。丝竹音乐曲牌有：《柳叶青》、《水龙吟》、《老八板》、《苏武牧羊》、《梅花三弄》、《桃李迎春》等。锣鼓牌子，既可单独演奏，又可与丝竹音乐相衔接而溶为一体，一般先接慢板再接行板。演奏的节奏较平稳，风格较文雅古朴。从《中国民族民间器乐曲集成》安徽卷编辑部，为编纂集成进行普查，于1986年11月在怀远县城关镇，采录到残存的《柳叶青》、《水龙吟》、《老八板》、《十番子》等曲牌中，可以窥见一斑。见谱：  说明：锣鼓谱符号的敲击方法是：“尺”为钹击后两页边略带半拍发出的音。“冬”为堂鼓，锣鼓进行中加小锣与镲。“仓”为锣，其他打击乐器亦同击。“才”为钹重击，加小锣。“呆”、“另”为小锣轻击。“个”为右手轻击板鼓，或板鼓加左手轻击堂鼓。“一”为休止，丝竹音乐起时，锣鼓跟着曲子的节奏进行敲击。 |
