淮北琴书，流行于泗县、萧县、砀山、宿县、界首等地，以及阜阳地区各县，和皖东、皖中，沿江一些地方。 淮北琴书，又有“泗县琴书”、“皖北琴书”之称。据考流来萧县较早的在清宣统二年（1910年），有山东郓城县琴书艺人于振林，他全家迁居萧县黄口镇。民国19年（1930年），于振林之子于同昌，随荷泽地方老艺人王三学艺后回萧县，充实了于家班的艺术力量；从此于家班的唱腔特点，洋溢着北方曲艺风格，同时又有扬琴、手坠子、软弓、筝、笛、碟等丰富的伴奏乐器，于家班一时成为名班，不仅在该县影响较大，也影响外县，来邀演者甚多，人称“盖三县”。其收徒有毛廷环、毛廷柱，亦为琴书知名艺人。继于组班后，又有知名艺人邢桂新，他的文化水平较高，修词改调，在琴书上下了很多功夫，吐字行腔，技艺独特。他在家乡演唱数年，已誉满全县，后又久居徐州；他演唱的书目，有《张廷秀私访》、《双锁柜》、《王定保借当》等，皆具有他演唱特点的代表性节目。此外还有萧县本地的知名琴书艺人徐开荣、何祖振、余巧云、冯春远等，皆为群众所熟知的。 萧县琴书起初演唱书目皆以短、中篇为主，如《水漫金山》、《梁祝下山》、《踏青祝媒》、《小姑贤》、《王婆骂鸡》、《吕蒙正赶斋》、《王天宝下苏州》、《王三姐住寒窑》等。后来演唱从其它曲种中移来改成的曲子有：“上河调”、“下河调”、“银纽丝”、“叠断桥”、“满江红”、“金钱落”、“凤阳歌”、“山花调”、“大锯缸”、“割韭菜”、“画扇面”、“鸳鸯扣”等。板式有：慢板（即四句牌）、悲调（即基调子）、流水、垛子、流水连句等；另有开场奏乐有：开门子、大八板、叫句子等。其伴奏乐器，以扬琴为主，其它有：坠子、二胡、三弦、筝、笛、软弓等。其演唱形式；分单口、对口和多口。对口琴书，有2人对唱；1人主唱数人伴唱；多口琴书，即后来发展的琴书表演唱。 琴书也流行于泗州一带。泗州艺人传说琴书来源和萧县艺人说法相同。如艺人称“泗州琴书”，又俗称“唱扬琴的”。当初从山东传来，吸收地方“道情”和民间乐曲而植根。泗州艺人张世銮、陆成修，分别师从山东艺人李永杰，湖北艺人陈开江，将琴书艺术带回泗州后，大量吸收当地流行的淮海、洪泽、扬州等地方民间曲调而加以揉合，丰富了琴书的唱腔，形成了泗州琴书的风格。后来又分南北派。北派属“柴门”，风格粗犷豪放，声调激昂。书目有《包公案》、《打蛮船》、《王华买父》等；南派属“儒门”，曲词文雅，委宛清丽，适合演唱抒情书目，如《水漫金山》、《金姐玉瓶记》、《张廷秀私访》等。但由于两个门派艺人长期在演唱中相互切磋，取长补短的融合技艺，使泗州琴书艺术，尤为增色。 泗州琴书的唱腔结构和曲牌、板腔、伴奏乐器、演唱形式等，基本与萧县琴书相同。泗州琴书北派代表、琴书艺人李玉斗夫妇，后来吸收吕剧、泗州戏、花鼓戏、黄梅戏中的一些唱腔，使泗州琴书唱腔新颖、淳厚、富有韵味。他的代表书目：《包公案》、《打蛮船》等，在淮河两岸、长江两岸产生了广泛的影响。南派艺人陆继仙，还吸收了扬剧、京剧中的乐句，使其唱腔进一步美化。艺人高清山、孙桂兰夫妇，以拿手书目《水漫金山》，演唱于扬州、南京、上海等地，影响颇大。上海人民广播电台为其录音，向全国播放。 淮北琴书流行于涡河两岸，人称“涡阳琴书”，它同亳州、太和、蒙城的琴书基本相同的，形成一个支流。据涡阳老艺人马治田说：清代末年，高门琴书老师，曾进京唱过，因为没有唱响，沿途要饭回皖北，当时，城市演出场所，为戏剧占领，曲艺被挤至乡镇演唱。早期唱的琴书，又谓“清音”，因它与北方“八角鼓”有渊源关系，有口语云：“大清音九腔十八套，套套头尾不能掉，瑶词、淮调，鲜花调，劈破玉子马头调……。”这在乡镇演唱，听众不易接受，逐渐修改，后来固定用“凤阳歌”（四平腔）、“垛子板”等主要唱腔，和地方小曲组成。但在乡镇出名的唱家很少，一般的只学会“四句平腔”加“垛子板”，艺人以此可以谋生。后来唱家多、唱腔多、乐器多，伴奏艺人出现高手，受到听众广泛的喜爱，于是琴书在涡阳一带盛行。如涡阳南旧城集的陆寨一连几个庄子，都有唱琴书的参加陆家琴书班。当时班社不少，又有马家班、刘家班，班中的陆殿选一家都善制作筝、琴、弦等乐器。从此又出现不少地方知名的艺人。如南阚町集等书班中有金鹌鹑（外号）唱的好，蒙城涡河北的丁二速，亳州寺集的刘兰英（外号“叫蚰”）软弓子拉的好。当时流传口头语：“扬琴、花鼓、拉魂腔，三天三夜不出庄。”它的曲目长篇大书增多，短篇小段减少，曲调以小曲为主，很少唱大曲，如“满江红”之类。 淮北琴书传至蚌埠，起初多为路过，来往演唱几天即走。他们大多从鲁南、苏北、皖北等地到这里谋生，或独自一人持坠胡沿门拉唱乞食。有的坐唱于街头巷尾的琴书艺人；还有自己脚踏梆子打节拍。又有夫妻合唱，一人击扬琴兼打擅板，一人拉坠胡的，叫做“跑坡”。后来，始进书场、游艺场演唱。有琴书艺人吴宗标来蚌埠定居，他说唱口齿清晰，咬字出音圆润嘹亮，声韵纯朴。又善于刻划书中人物，如老年人和农妇形象。拿手书目有长篇《双贤记》、《罗衫记》、《还乡传》、《双打灶》、《劝闺女》等，为听众所喜爱。从此他名声传遍淮河两岸。 由于蚌埠是南北交通要道，经济繁荣，曲艺唱家逐渐云集。民国37年，以吴宗标为代表的琴书多演唱现代书目，如《打日本》、《姚大娘捉特务》。建国后，他唱《除四害》、《雷锋参军》等，皆为艺人自编自演。当时蚌埠、固镇、怀远、五河的琴书艺人，都有文化部门组织起来，参加地方曲艺协会、曲艺工会，又吸收为蚌埠市曲艺团、文工团的成员，以及三县文化馆曲艺队的成员。在演唱形式上，加以整理，分为四种： 一、单口琴书 由1人演唱，演唱者只是敲琴、打板，其他三弦、二胡、古筝、笛、笙等乐器，皆由乐队伴奏。乐队规模，少者数人，多至十几人，各执乐器，让演唱者集中精力，唱好书目。 二、对口琴书 由2人配合演唱，相互伴奏，即一人敲琴打板，一人拉坠胡。无乐队伴奏，比较轻松活泼，适应大小各种场所演唱。 三、三人琴书 由3人演唱，互为伴奏。乐器除扬琴、坠胡外，通常增加弹拨乐器，如三弦、琵琶；适用“拆唱”办法，三个人“代言”不间“角色”，可演书目中人物较多，情节较为复杂的曲目。 四、琴书联唱 以3人以上的群口演唱，分领唱、轮唱、对唱、合唱等方式。每人手执乐器伴奏。乐器如扬琴、坠胡、京胡、二胡、琵琶、三弦、古筝、笙、箫、笛、管、碰铃、木鱼、梆子等。这种形式的气氛热烈，歌、弦悠扬，宜演唱慷慨激昂之书目。 蚌埠演唱书目以段子为主，传统有《姜子牙卖面》、《孟姜女送寒衣》、《朱买臣休妻》、《诸葛访贤》、《韩湘子讨封》、《十八里相送》、《借年》、《双秃闹房》、《偷石榴》、《小老鼠告状》、《追舟》、《双打灶》等。现代书目有《小俩口辩论浪费》、《巧遇》、《雷锋送亲人》、《赔茶壶》、《自行车风波》、《归队》、《买鸡》、《抓新娘》、《说唱凤凰山》等。同时也演唱一些少数长篇，如传统的有《王天宝下苏州》、《刘镛坐南京》、《白绫记》、《包公案》等。长篇现代书目有《新儿女英雄传》、《海岛怒潮》、《林海雪原》、《夺印》等。其曲唱有与其他地方相同的，经发展又有不同的。所谓“九腔十八调”之说，如“四句腔”、“上怀调”、“下怀调”、“梨花调”、“多口调”、“杨柳青调”、“穿心调”、“口垛子”、“苦条子”、“哭鼻子”、“大哭头”、“小哭头”、“小词曲”、“叠断桥”、“下盘棋”、“剪剪纸”、“伤神调”、“西皮流水”、“大连句”、“小连句”、“贯口连句”、“莲花落”、“梅花落”、“金钱落”、“凤阳歌”等，后又吸收泗州戏、凤台推剧、江南曲子剧、山东吕剧等唱腔，来丰富琴书的艺术。又为了唱好现代书目，在唱腔上还吸收现代歌曲，如《东方红》、《解放军进行曲》等，从而使蚌埠一带琴书唱腔和书目，有很大的改变，出现新的面貌，增加时代气息。艺人根据新的需要，又对打板的技巧，进行规范化的整理；使三片长方形紫檀木板，用线或带子穿在一起，通常用左手握板，大拇指压在带子上轻轻敲打，因为用腕力，自然发出清脆的响声。其打耍法主要有五种：1．慢轻板，又称慢板，2．轻快板，3．轻花对板，4．扬板，5．花板。这此打板方法归类，是蚌埠琴书工作者，对新创作的书目和新发展的唱腔都起着促进的作用。 淮北琴书在皖中、皖东等地，大多保留在曲艺团、文工团里，为数很少。不过在民间演唱者甚多，如皖东各县乡镇成立宣传队，都有演唱琴书的，宣传社会主义建设。滁州歌舞团有琴书演员刘培枫、刘艳秋（女）、鲁彩霞等，自编自唱新书目，有《李朋英让奶》、《学习英雄张志清》等。由于书目大多是新创作的曲调也随之而改革增新，如“迎春调”、“雁鹅调”、“放牛调”、“燕河调”、“千秋调”、“宣化调”等，比其它各地琴书唱腔，有着较大的改革与发展。 |