在“百花齐放、推陈出新”方针指引下，全省杂技艺术继承传统、学习外地、不断创新，不仅杂技节目数量不断增加，高难度技巧有所突破，杂技艺术的整体水平也有很大提高。 高难技巧是杂技艺术的核心，建国以来安徽杂技在这方面不断有所创新。省杂技团的《大跳板》节目的发展过程充分反映了编导、教师、演员的密切合作、团结一致、刻苦攻关和不断进取的精神。《大跳板》首演于1958年，1978年再次演出时提高了技巧难度，后由1980级学员排练，先后完成了“后空翻3周坐高椅”、“后空翻3周落3节人”、“后空翻3周落4节人”、“侧空翻3周转体90度落3节人”、“侧空翻3周侧体90度落4节人”、“双腿高跷空翻3周落地”、“团身后空翻2周落肚竿5节人”、“直体变曲体空翻2周落立柱5节人”等一系列高难度新技巧。1984年参加第一届全国杂技比赛引起专家的强烈反响，认为这个节目不但掌握了许多高水平技巧，而且勇敢地向世界水平冲刺。在1987年中国首届吴桥国际杂技艺术节上获金狮奖。 《滚杯》是省杂技团和安庆市杂技团学习移植的节目，但都有新的创造。省杂技团的“滚杯”在单腿顶起一摞5个金鱼缸时，连续3个“乌龙绞柱”，体现了柔中有刚、静中有动的创作思想。安庆市杂技团许梅花表演的《滚杯》则追求新的高难度。在教练李燕燕的指导下，将托举的道具，由高脚塑料杯改为盛水更多，叠摞起来更象水晶塔的玻璃杯，数量从56个增至108个，水晶塔6座增加到8座，数量增多、重量加大，也使重心增高，给滚杯技巧提出新的难度，由于玻璃杯单摆浮搁在33块平滑的玻璃板上，对平衡技巧的精确度提出了更高要求，表演者在负荷这样的道具下，完成14个技巧如“6摞杯”、“8摞杯”的来回滚翻的“单元宝”、“双元宝”等，使得“滚杯”的造型美、体态美、韵律美，以及它的气势、力度、规模都达到了前所未有的高度。1987年获得全国首届《新苗杯》金奖。1991年初获得法国巴黎第14届“明日”国际杂技节的首奖——法兰西共和国总统奖。 《高台定车》是一项表演平衡技巧的节目。省杂技团的《高台定车》则一反平衡类节目中静止造型见长而另辟蹊径。在翻腾跳跃中求平衡。他们从“3节跳站头”、“3排楼后空翻落底座肩”到节目的高潮“3节人双开花”，把地面上翻腾搬到高台的单车上。应中央新闻电影制片厂邀请参加了《杂技女杰》的拍摄，获得第十届法国巴黎“明日”国际杂技节目银奖中的首奖。 《排椅》一般由男女合演。省杂技团在传统表演的基础上进行了新的创造。变男女合演为全由女性演出。这个节目还体现人的主体作用，以真功夫见长，道具设计不靠“门子”。从开始的“双人三道湾拿项”到结束时10张椅子成梯形“斜塔”，6个姑娘同时起顶倒立，而担任底座的姑娘以超凡的平衡掌握力，稳稳地倒立而起，7个倒立的姑娘和10张凌空的椅子组成一个惊险优美的造型，达到力与美的高度结合。在首届法国巴黎“未来”世界杂技节上获得金奖。 《顶碗》从1976年、1982年安徽省杂技团分别由两名演员合演，技巧达到一定高难度。1986年由2人发展为3人合演。他们表演的“单手顶侧平托旱水转”，这组创新难度动作要求底座演员有扎实的倒立基本功，“头上单手顶上梯后落侧平旱水推起”要求尖子演员有更高的倒立功夫才能完成，使《顶碗》节目达到一个新水平。1989年《顶碗》入选参加北京国庆晚会演出，有6个团6组《顶碗》同台表演，而安徽团的“单手侧平顶旱水转”被安排在舞台中间最显著位置。演出后受到江泽民总书记的亲切接见。 除上述节目外，在不少节目中都有新的高难技巧的创造。如省杂技团的《飞叉》，在继承传统的基础上，发挥青年人奔放的特点，创造“3踢”、“5踢”和“双叉背剑”的新动作。安庆市杂技团演出的“椅子顶”，演员在椅子上起顶能达到“左右推起、左右开弓”的新水平。 魔术也有新的创新发展，老演员叶少英创作的《收音机变人》和《百花争艳》在技巧和表演形式都有新创造，形成自己的风格和特色。后起之秀的叶家荣表演的《变彩灯》把安徽民间舞蹈花鼓灯化入魔术之中，在音乐舞蹈中施展魔术的独特功能，在驯兽、马戏和滑稽艺术方面安徽也有自己的创造和新的发展。 安徽杂技的创作还表现在提高综合艺术水平方面。杂技音乐是杂技艺术中的一个重要组成部分，安徽杂技音乐的革新与发展，省杂技团的新创作是有代表性的。从50年代建团时的铜管乐队发展到60年代形成民管、西洋铜管相结合，并配有弦乐、弹拨乐的中、小型演奏乐队，70年代到80年代初，为适应对外文化交流的需要，为突出中国民族特色和安徽地方特色而形成一支中小型民族管弦乐队，并且从艺术学校选调一批优秀的民族器乐专业的毕业生参加，乐队成员的素质有很大提高。在音乐内容上，从选择乐曲烘托气氛，逐步发展为针对具体的杂技节目进行创作，使每个杂技节目都是一首完整的伴奏乐曲，每首伴奏曲既有音乐本身的逻辑，又基本符合表演动作的节奏感和表演者的情绪，使音乐与表演相统一。如《单杠》这个节目，是著名杂技表演艺术家曹鹏飞主演的节目，根据表演者技巧纯熟、表演层次分明、表演情绪热烈奔放等特点，将伴奏乐曲设计成几个不同情绪的乐段。用宫调式写成活泼、明亮的乐段，用于在单杠展转翻腾的各种快速动作的伴奏，用徵调式写成抒情乐段，用于在单杠上做各种平衡倒立表演，并配有前奏、出场、收场等较小的乐句，使整个节目的表演情绪更加粗犷有力，节奏更加明快，层次更加分明。音乐给表演增添了很多艺术情趣，使整个节目的表演更加完整。在突出中国民族风格和安徽地方特色方面，杂技音乐从安徽民间音乐如花鼓灯、皖西民歌、皖南民歌和安徽地方戏曲中搜集素材，吸取营养，使每一首杂技伴奏乐曲具有浓郁的地方特色和乡土气息，在演出形式上杂技音乐伴奏也曾进行新的演出方式。1985年省杂技团应邀赴联邦德国演出，奥地利艺术家将这台晚会定名为“天赋健美梦”，意思是“中国的杂技艺术，历史悠久，代代传习，技艺精湛。当今中国人那熟练的技巧和优美的造型会将你带入东方神话般的梦境”。演出别开生面，舞台的左侧为乐队附加了一个小舞台，演员在正面大舞台上表演杂技，演奏员身着中国古典服饰在小舞台上演奏乐曲，让杂技表演和演奏乐曲的乐师同时展现观众面前，这就要求每个演奏员都要具备一定的演奏技巧，同时也要求每一首伴奏乐曲都要有较高的欣赏价值。 安徽杂技在灯光、服装、道具等舞台美术方面也有不少创新。如制造小灯具解决了舞台的亮度和方便携带运输。道具改革，如《大跳板》的跳板多年来一直采用铁木结构，它不仅弹性小，而且易断裂，韧性差影响节目的发展，根据安徽丰富的竹木资源，改铁木结构为胶合竹质结构，经试验效果很好，为《大跳板》发展提高创造了有利条件，现在胶合竹质结构的跳板已为全国不少杂技团所采用。安徽省杂技团段振东改革原有的保险钩为转销式保险钩，确保演员在高空演出的安全。 |