第一章 美术作品
第一节 国画
安徽的国画艺术起源较早，早在东晋孝武帝宁康年间（373～375年），就出现人物画和山水画高手戴逵；唐代则有画马和肖像画的高手曹霸、擅画人物的女画家薛媛。同时，还有一些外籍画家长期在安徽活动，如善于画鹤的薛稷，擅画马、鸟兽、草木等的周昉。宋代，惠崇精于水乡景色，擅画鹅雁鹭鸶。北宋熙宁年间（1068～1077年），除了大画家丁贶等人之外，还有“花竹禽鸟，秋荷凫雁，勾勒填彩，无不精妙”的崔白。崔白改变了宋初以后画院流行的黄筌父子浓艳细密的画风，他的仅存的传世作品《寒雀图》、《竹鸥图》和《双喜图》，成为当今举世瞩目的珍品。而被称为“宋画第一”的李公麟，则擅长白描画法。元代，出现朱璟等一批杰出画家。明代，詹景凤、丁瓒、丁云鹏、程嘉燧、李流芳、方以智等崛起，安徽画坛更为活跃。 清代画坛有三大重镇：清初在黄山周围，清代中期在扬州，清代末期在上海。清初以渐江为首的新安画派，以梅清为首的宣城画派，以萧云从为首的姑熟画派，以及石涛、石溪等，被称为黄山画派。乾嘉年间萧县兴起“龙城画派”。另外，扬州画派的先驱和奠基人是石涛和查士标；“扬州八怪”中年龄最长的汪士慎是休宁人，年龄最小的罗聘祖籍安徽歙县；名震京师的“小师画派”领袖方士庶也是歙县人。海派画家中，名画家虚谷是休宁人，后移到扬州，再移到上海。 元代，程政以新安大好山水入画，开新安画派先声。明嘉靖年间，丁瓒绘画以米友仁、倪瓒为宗，画风清淡简练，为新安画派形成奠定了基础。稍后的程嘉燧、李永昌，绘画也崇尚倪瓒，枯笔皴擦，简而深厚，开始形成新安画派风格。清初，渐江、查士标、孙逸、汪之瑞“海阳四家”，多以峻岭奇松、悬崖峭石、疏流寒柯入画，富有山林野逸、轩爽清秀的韵味，突出了新安画派的特异风格，有力冲击“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的统治地位。他们反对“四王”的唯古是尊，主张师法自然，寄情笔墨，大胆创新，给明末清初画坛带来新的生机。 明万历至清乾隆间，新安画派画家有70余人，除上述代表外，主要还有程邃、程正揆、戴本孝、吴山涛、汪家珍、郑燮等。 清中叶以后，汪朴、何文煜、程鸣、黄镇、江蓉、吴之璠、雪庄、莲溪、虚谷等，在师承新安画派传统技艺的基础上，均有不同程度的创新。 姑熟画派，又称“芜湖画派”。明末清初芜湖画家萧云从继承和发扬元代黄、王、倪、吴“雅洁淡逸”的风貌，强调水墨在绘画上的表现作用，在运笔、用墨、设色等方面集众家之长。他擅长山水画，也工人物画，人物画《离骚图》发展了李公麟的白描人物技法。萧云从绘画影响很大，从学者多，在芜湖一带形成“姑熟画派”。姑熟画派中，萧一芸“参以唐、沈技法，用笔清逸”，算是能推陈出新、自成面貌的画家。另外还有陈延、韩铸、孙据德、方兆曾、释海涛、潘士球、王履瑞在当时颇具影响。以后，清代画家中学萧云从的很多。其中当涂人黄钺所作青绿山水和水墨山水各有特色，兼善花卉，尤长画梅，是“姑熟派”中值得一书的传人。另还有施长春、施道光在画史中也有所记载，但作品流传得很少。 宣城画派，指以梅清为首的梅氏诸画家。梅清是安徽宣城人，生于明熹宗天启年。他博采众长，师古法，注重笔墨韵味和“文人画”的传统，反对死临硬摹、食古不化。他用笔极简，布局虚灵，然而境界险峻。梅氏画家中，梅庚、梅翀、梅蔚、梅琢皆能文善书善画。梅庚的小幅山水，多数是疏点林木，纯用浓墨钩斫山石，略加淡墨皴染。虽不施点苔，亦妙趣横生。梅家之外，半山和尚也是宣城画派的重要角色，画风静而内沉。半山和梅清诗画互酬，共同形成宣城画派风格。 在“扬州八怪”崛起的乾嘉年间，萧县出现了一批“重传统、重笔墨、重生活”的乡土书画家。其时，高手林立，群星灿烂，形成以龙城为活动中心的书画研讨体系，人们誉之为“龙城画派”。此画派问鼎徐淮，声闻遐迩。代表人物有：工于画竹的王为翰；善写山水的刘本铭；精于花鸟绘画的张太平和能书善画的吴作章、吴柳庵。清末，龙城画派更加壮大。路荫南所作平远山水，以书法入画。薛铎擅画人物和风雨柳。侯子安以重彩入于水墨，多写淮北风光。欧阳小南擅小写意花卉，笔墨秀中藏拙。宝池和尚善画水墨牡丹、枇杷、兰草等，用笔简古，质朴典雅。 在外省活动的安徽籍画家影响较大的有汪士慎、罗聘、方士庶、虚谷。汪士慎（休宁人）画水仙梅花，清妙独绝，平生创作活动多在扬州，是扬州八怪之一。罗聘（祖籍歙县）笔情高逸，思致渊雅，墨梅兰竹，均极超妙，鬼趣图尤著名。他居住扬州，也是扬州八怪之一。方士庶（歙县人）山水受学于黄尊古，气韵骀宕，有出蓝之誉。他长期居扬州，是“小师画派”的领袖。虚谷（歙县人）家广陵、居扬州，工山水、花鸟、蔬果、虫介、写真，亦偶作古器物，落笔冷隽，蹊径别开。后移居上海，在苏沪颇具盛名。 在安徽活动的外籍画家成就最大的是石涛。石涛曾居住宣城，其主要活动范围在黄山、敬亭山一带，画了大量表现黄山的作品，如《黄山入胜景册》、《黄山图卷》、《黄山图》等。石涛是中国绘画史上的一代宗师，他的山水不拘绳墨，灵活多变，酣畅淋漓，干湿交错，浑然一体，对于促进清代山水画发展作出了巨大贡献。他后居扬州，成为扬州画派的先驱。 四大画派之外的优秀画家代表人物还有桐城人方维仪、方亨咸；合肥人宋崖；怀宁人余鹏；天长人宣鼎；巢县人姜渔；绩溪人胡澍；舒城人祝昌；蒙城人苏廷煜等。 民国时期，以新安画派为代表的诸画派后继有人。其中影响较大的有汪鞠友、黄宾虹、程瑶笙、汪采白、汪克邵。另有宗石谷（王原祁）的姜筠、马其韦也颇有成就。他们在继承前人的基础上，进行了不同程度的创新。 其中黄宾虹主张“先师古人，再师造化，而以自然为归。表现手法上变清淡简远为浓茂苍秀。”“用笔分明，墨彩融洽，含刚劲于婀娜，化重滞为轻灵”。他晚年功力独到，画风愈加苍茫、深厚，成为“近世山水创作的一个突兀的高峰”，丰富发展了新安画派。汪鞠友与黄宾虹是朋友，他的山水、花卉皆有致。汪鞠友之侄——汪采白之画，上承渐公新安画派人优良传统，师古师今师造化，落笔沉着，清新雅致，布局灵警而意境超远，把新安画派诸大家的传统发扬光大。程瑶笙（休宁临溪人）幼年随父旅居江苏泰安，后几次重返徽州，钻研新安画派的墨法。程瑶笙精通生物学，擅画花鸟、虫鱼、走兽和山水、人物。传世作品以晚年作品最为精彩。中华书局出版的《辞海》艺术条目中说程瑶笙“参用西画，谙透视，结合写生，形象真实，色彩浓丽，构图别致，惟以风行画派之外，自创新貌。”民国16年（1927年），“龙城画派”传人萧龙士在徐州参加欧亚艺术研究会并与赵松子、王继述举办联展，所作《乞丐图》，誉满彭门。民国21年，萧龙士的一幅《兰草》选赴伦敦展出。 30年代，龙城（今萧县）兴起“书画热”，书画进一步“平民化”。领头人物有侯子安、欧阳南荪等。“龙城画派”在此期间还出现了王子云、刘开渠、王肇民等中西兼学的画坛风云人物，使“龙城画派”的画种已不仅限于国画。 抗战时期，桐城画家光元鲲作数幅丈二《百虎图》，在社会上引起很大反响。 民国38年（1949年）1月，合肥解放。同年5月，安徽各地陆续开始组织美术宣传队伍。之后，国家十分重视和关注中国画的发展。1955年上半年，安徽的省美术工作室为一批老画家安排工作，同时举办“五老”画展并首次标价出售书画作品。国画创作恢复发展。 “五老”是：萧龙士、梅雪峰、张君逸、王石岑、光元鲲。其中萧龙士的水墨写意画以兰草、荷花为极品，“兰石洒脱有致，墨荷神姿飒爽”。梅雪峰贯以书法入绘画，《三峡归云图》、《潇湘白云图》两张巨幅画，点染皴擦者有拙朴的效果。他作花卉常取刹那间的变象，着色显示民间色彩风味。1958年，他创作的《荷花图》参加中国美协组织的赴苏联美术作品展。张君逸作画构图新颖，笔墨苍润，超逸。他曾客居北平20年，与汪采白、王雪涛合作的《芳花翠鸟图》，是难得的珍品。王石岑继承和弘扬了新安画派的优秀传统，作品具有坚实的传统功力，他新时期的作品又兼有浓厚的生活气息、鲜明的时代特色，笔墨酣畅淋漓，郁邃空灵，追求一种秀雅、奇峭风格，多以黄山及长江三峡为题材。光元鲲解放前以虎画著名，建国后专攻花鸟兽创作。50年代初与夫人冯儒珍合作《柳塘清趣》，作品被选赴莫斯科参加国际博览会。光元鲲的画既注重浓淡黑白的强烈对比，也精于在淡雅的色调里用墨色对比，寓奇妙于平淡，给人以和谐、静谧之美感。 1956年，上海一批老画家赴皖。国画家孔小瑜、徐子鹤、申茂之为安徽国画发展尤其是花鸟画发展做出了贡献。孔小瑜的小写意花鸟画，写生功底强，用笔用色清新雅丽，“绚烂之极归于平淡”。徐子鹤擅长山水花鸟，山水画注重“线”，花卉创作也有自己独特风格。申茂之的工笔花鸟画格调高雅、工细清丽。 当时活跃在安徽国画坛的老画家还有善写“荒寒”山水的懒悟和尚，擅画蔬果、梅菊的童雪鸿，以及画风清逸峭拔的方诗恒。 50年代中期，一批青年画家迅速成长。杰出者如以松鹰名世的赵景庵、以人物画著称的柳文田。在安徽国画创作活动中，宋亦英、周觉钧作为建国后美术工作的组织者，付出了辛勤的劳动。 1956年6月，在第一届省美展中，张宽的《打麻雀》与龚艺岚的《友谊》获一等奖，这是两幅以新时期现实生活为题材的国画作品，标志着安徽国画在题材上的拓展；梅华作为农民画家的代表被推出。 1958年至1964年中国画进入第一个发展高潮期。安徽的国画领域也呈现出繁荣局面。1958年底，龚艺岚的国画《大战河港》选赴在莫斯科举办的第一次社会主义国家造型艺术展；1959年10月，由安徽人民出版社出版《安徽历代名人画选》、《梅清画册》等向建国十周年献礼；1960年春，举办《黄宾虹画展》、《贺天健画展》；1961年，王济美为中国历史博物馆创作《清代纺织工场图》；同年，龚艺岚的《山深春早》在朝鲜平壤展出时被收藏；1961年11月，组织江苏、安徽写生团，由亚明、宋亦英带队，钱松岩、宋文治、黄养辉、彭小夫、王石岑、恽振霖、王济美、梅华等近40人参加，次年举办《黄山写生画展》，涌现出一批好作品；1962年5月，组织作品参加全国纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表二十周年，入选国画两幅：萧龙士的《八哥海棠》，徐子鹤、柳文田、龚艺岚的《百子图》；1963年10月，安徽举办全省美术作品展览，展出293件作品，其中国画118件；1964年，举办《安徽省金石书画展》、《白蕉、叶露园书画展》并邀请白、叶讲学；同年举办纪念渐江300周年研讨活动，邀请全国各地学者、画家参加；1965年，由中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办的《全国美术展览区华东地区作品》在北京展出，安徽参展作品67件，国画有16件，同年2月，中国美术馆收藏了其中部分作品。在这段高潮期，安徽国画作品入选国家专业美展的作品共31件，并涌现出郭公达、龚艺岚、王济美、恽震霖、徐欣民、崔之模等优秀青年画家。 “文化大革命”期间，中国画创作活动低落以至停滞。1967年，美协被迫停止工作。许多国画家遭到了不公正的待遇。1972年，由于重要宾馆、使馆陈设需要，从下放到干校劳动的人员中抽调了一批国画家进行创作，王石岑、董兆禄合作的《晓雾初开》就是安徽这个时期的代表作。1973年10月中国美协举办“全国连环画、中国画展览”，安徽也组织作品参展，青年画家萧玉磊的《一路幸福歌》、耿明的《新港之晨》入选。 1976年粉碎“四人帮”之后，安徽国画领域以一批中青年画家为骨干，如张建中、郑若泉、裴家同、郭公达、黄永厚、朱修立等。张建中的画风老辣洒脱，多以黄山松石为题材。郑若泉从黄宾虹学山水，从潘天寿、来楚生学花鸟，山水画深厚峭，花鸟画以金鱼名世。裴家同擅长山水、画风秀逸。郭公达以山水画见长，其作品深厚洒脱，在传统韵味中别出新意，形成自己挥洒自如的风格。朱修立以大别山风情为题材的山水画洋溢清新诗意。黄永厚的画风泼辣大胆，有扬州八怪之风韵，具有新文人画特点。 1982年2月，中国美协安徽分会中国画研究会举办《中国画人物画写生展》，这是安徽省国画在“文化大革命”结束后首次举办的大型展示活动，为1984年第六届全国美展做了理论和人员上的准备，并出现了王涛、陆鹤龄、朱松发、萧瀚等画坛新秀。还有值得一提的是，1980年4月，邵灶友的意境清新的皖南风情的山水画册由人民美术出版社出版。 1984年，在第六届全国美展入选的568件国画作品中，安徽的国画作品有7件。其中，王涛的《复苏的土地》，方贤道、黄少华的《故土》，萧玉磊、周晓亮的《春雷初动》获优秀作品奖。安徽这次参展作品无论是作者构成，还是作品创作方法方面，都给人以耳目一新的面貌。三幅获奖作品代表安徽国画的三种新风格，是新国画的进一步发展。王涛的作品墨彩交融，率性奔放，画面表达了个人情感和现代造型意识的结合。方贤道、黄少华的作品笔墨韵味浓，风格清丽散淡，是新文人画的品种之一。萧玉磊的作品朴实深厚，颇有气势。另外，老画家黄叶村的兰竹图在80年代风靡一时。 1984年4月安徽组织渐江纪念活动，举行学术讨论会并展览，美国、英国、日本等专家来皖。这次大型纪念活动将安徽国画创作推向一个新高潮。 第六届全国美展与第七届全国美展之间的5年，安徽国画创作、对外交流活动显示出生机勃勃的面貌。1985年，方贤道的《人物小品》（两幅）在“前进中的中国青年美术作品展”中获三等奖。1986年9月，美籍画家方召麐来皖举办画展并举行座谈（方召麐，原籍安徽，先后师赵少昂及张大千，方氏作品以山水为主，兼画人物等，山水多取材于中国胜景，笔墨豪放，人物则稚拙富天趣）。1987年4月，安徽省美协举办《安徽花鸟画展》，对安徽花鸟画创作进行一次大检阅；5月，在《华东六省一市册页、扇面画展》中，安徽入选作品达107件；5月4日，省美协在合肥工人文化宫举办《祝贺著名国画家萧龙士一百大寿书画展》，同时举行贺寿活动。1988年5月，在中国美协举办的《中华杯中国画大奖赛》中，朱松发的《寒香图》获三等奖。朱松发早年擅长人物画，代表作有《囚歌》。他中年变法，在山水花鸟画方面形成自己独特的率真、野逸、生辣的风格，给安徽国画领域新添一景。6月，中国展览公司组织《小型扇画展》赴外国大使馆展出，安徽省入选作品76件。这5年间，安徽国画在艺术观念和艺术手法方面都有不同程度的开拓，不少画家在各种美术观念的冲击下，努力寻找自己的艺术语言。这期间，还出现了黄山市的朱峰，他的焦墨黄山图别具一格，对国画传统进行了大胆突破。 1989年中国美协举办第七届全国美展，安徽国画入选6件。这次参选作者以新人为主，大多是各地美术院校新成长起来的中、青年画家，多元的创作观念和多样的绘画面貌使画家创作的心态较为自由，力求在自己比较熟悉的创作领域和艺术技巧上尽其所长。不少作者能从传统笔墨规范中脱出，创造具有浓厚现代感的艺术样式。此届画展，一些成就卓越的画家没有参展，因此不论就整个画展而言，还是就安徽参选作品来说，在存在多样化的同时也缺少经典力作。但是从发展趋势看，这种多元格局的继续，将使90年代的国画创作获得飞跃式的发展。 外地的皖籍国画家除前文提到的方召之外，还有吴作人、亚明以及旅居台湾的李奇茂、江兆申等。 吴作人（泾县人）50年代初作油画的同时兼画国画，所作珍禽异兽如泼墨牦牛和骆驼，豪迈奔放，抒写出浩瀚的诗情画意。亚明（合肥人）的作品笔墨淋漓，气势壮阔，代表作为《峡江图》。李奇茂40年代后期定居台湾，其作品揉合了传统国画的精神及现代绘画艺术特色。江兆申（原籍安徽歙县）1949年居台湾，其画善取诸家之长而化为己有，严于法度而韵致洒脱，宏幅巨制及清逸小品均得心应手，被台湾推为江氏画派之祖。 国画作品选介： 一、《寒雀图卷》 作者：崔白（宋）。此图绢本，纵30厘米，横69．5厘米。淡设色画一群小雀，飞鸣跳跃在枯树间，神态活泼。款“崔白”二字。 二、《禽兔图轴》 作者：崔白（宋）。此图绢本，纵193．7厘米，横103．4厘米。淡设色画老褐兔，休息在草坡上，大声呼叫，另一老兔回头惊愕而视。他描写了这些小动物的情态，非常生动有趣。草树坡石，笔法雄畅。款一行在树干上：“嘉佑辛丑年（1061年）崔白笔”。此图原名《双喜图》，实非喜鹊，于是改为此名。 三、《五马图卷》 作者：李公麟（宋）。此图纸本，画西域所进名马：1、凤头骢，2、锦膊骢，3、好头赤，4、照夜白，5、佚名（应是满川花）。该图上有黄庭坚笺记，所画五马，神采骏发，奚官、圉夫，状貌不同，笔法苍劲，是晚年杰作。 四、《侍朝图轴》 作者：丁云鹏（明）。此图纸本，设色画，一人朝服端坐，一童子手执牙笏，侍立旁侧，后衬花石。自识：“壬辰春日之吉，佛弟子云鹏敬写。”钤二印。笔法细秀，设色明艳，是中年作品。壬辰为万历二十年（1592年），丁氏46岁。 五、《渊明漉酒图轴》 作者：丁云鹏（明）。此图纸本，设色画。高柳花石间，一人脱头巾散发籍虎皮而坐。二童子相对助其漉酒。丁云鹏的画早期、中期工细，晚期粗简，此幅已由工细渐趋粗简，应是中年之作。下方石上有“漉酒图，丁云鹏”6个字。 六、《大士像轴》 作者：丁云鹏（明）。纸本，墨笔画。观音大士抱一婴孩，坐石上，上空一鹦鹉飞来。无款，钤朱文“云鹏”、“南羽”二印。画法略为粗厚，已近晚年风格。 七、《秋林策杖图轴》 作者：程嘉燧（明）。纸本，淡设色画，风格萧疏。自识“丁巳二月松圆程嘉燧画”。钤一印。丁巳年即万历四十五年（1617年），程氏53岁。 八、《长林丰草图轴》 作者：李流芳（明）。纸本，淡设色画，画江南春天风景，颇得长林丰草之致。壬戌春日画。壬戌为天启二年（1622年），时李氏48岁。 九、《树下骑驴图轴》 作者：方以智（明）。此图纸本，中幅。墨笔画，大树坡石间，一人骑驴向左行。用笔简拙枯干，惟树叶墨点浓润。该图系方以智出家为僧后所作，应是清顺治元年（1644年）。 十、《设色山水卷》 作者：萧云从（清）。此图纸本，纵15．4厘米，横131．3厘米。山石全用赭色，结构繁复，笔法苍秀。萧云从自觉此卷“落笔矜慎，润谷幽深，峰峦明秀。亦生平所仅有者”。作此画时，萧氏71岁。 十一、《山水轴》 作者：孙逸（清）。金笺本，淡设色画。茅屋长松，溪山平远，笔法稍觉板滞，似不及萧云从松秀。癸未新秋作。癸未为崇祯十六年（1643年）。 十二、《山水轴》 作者：程邃（清）。纸本，墨笔画，枯淡苍老。癸丑冬日作。癸丑为康熙十二年（1673年），程邃72岁。 十三、《山水轴》 作者：汪之瑞（清）。此图纸本，中幅。墨笔画，略有元黄公望遗意。山石有皴无染。 本幅上有查士标题语。乙丑夏作。乙丑为顺治六年（1649年）。 十四、《寒潭钓影响图轴》 作者：郑燮（清）。此图纸本，中幅。设色画，疏树溪山，溪上有钓艇，一人独坐。 壬戌秋作。壬戌为康熙十一年（1672年），郑氏76岁。 十五、《西松雪图轴》 作者：渐江（清）。此图纸本，纵192．5厘米，横104．5厘米。墨笔画，雪岭群松，气象寒肃峻险。辛丑春作。辛丑为清顺治十八年（1661年），渐江52岁。 十六、《古槎短荻图轴》 作者：渐江（清）。此图纸本，纵61．9厘米，横35．3厘米。墨笔画，老屋一间，掩映树石间，其外则秋水涟漪，荻花萧瑟，意境极为清幽，笔法枯瘦简洁，是渐江中年作品。 十七、《仿云林雨山图轴》 作者：查士标（清）。此图纸本，墨笔画，疏树远山。癸亥为清康熙二十二年（1683年），查氏69岁。 十八、《鹤林烟雨图轴》 作者：查士标、王（清）。此图纸本，纵195．3厘米，横53．4厘米。墨笔画，云山烟树，用米家法。此图作于清康熙十一年（1672年），查氏58岁，王氏41岁。 十九、《红树翠雏图册》 作者：方亨咸（清）。此图纸本。设色画，一鸟栖红叶树上，用干笔勾皴。 二十、《桐阴携鹤图册》 作者：方亨咸（清）。纸本。设色画，梧桐竹石掩蔽茅堂，庭中一人策杖而行，后随一鹤。用笔生秀，设色幽淡。 二十一、《雪峤寒梅图卷》 作者：戴本孝（清）。此卷纸本，约有100厘米，横长。用干笔焦墨作重山复岭、丛树。中间有山居一区，门前白鹤独步，庭中寒梅疏竹掩映轩阁。自题诗。钤二印。 二十二、《黄山图册》 作者：梅清（清）。纸本，纵20厘米，横38．1厘米。梅清画黄山，得黄山险逸的体貌，但并不规矩于一峰一谷、一树一石的“如实的描写”。作于康熙三十一年（1692年），梅清70岁。 二十三、《山水册》（四页） 作者：石涛（清）。石涛客居宣城所作。其一，设色画，清音阁图。丛篁掩映小阁，后有远山，前临溪水。作于清康熙二十三年（1684年）。其二，墨笔画，松岭云壑，山径有僧俗3人游其间。用枯笔，作乱云皴。作于康熙十六年（1677年）。其三，墨笔画，老屋临流，坡上枯树三五，树多作平头样。其四，墨笔画，月夜巨石高松下见瓦屋数间，中有小阁。后两幅创作时间不明。此册大都用笔枯墨，未脱新安笔法。 二十四、《墨笔花卉册》 作者：汪士慎（清）。安徽休宁人，流寓扬州。善画墨笔梅、兰、竹枝。此册纸本，共12页，笔法淡逸，清妙独绝。 二十五、《冬心午睡图轴》 作者：罗聘（清）。纸本，墨画金农小像，描写老人午睡时的神气，形容逼真。此画作于乾隆二十五年（1760年）。 二十六、《剑阁图轴》 作者：罗聘（清）。纸本，纵101厘米，横27．1厘米。设色画，上方峻岭、雄关，通以栈道；下方客店、行旅。笔法苍逸，设色浓郁，是罗氏精作。此图从《蜀道难》诗中想象摹拟，得蜀道险难之景，实为难得。 二十七、《紫藤金鱼图轴》 作者：虚谷（清）。纸本。设色和谐鲜艳，用笔方折老健。 二十八、《黍离图》 作者：黄宾虹。民国33年（1944年）所作。黄宾虹去东单，经过长安街，目睹日军结队于新华门前，归家作《黍离图》。并题诗：“玉黍离离旧宫阙，不堪斜照伴铜驼”。取意《诗·黍离》。 二十九、《山居图》 作者：黄宾虹。87岁时所作。笔墨淋漓，气势充沛，高山峻岭，山脚的几间错落的房屋。此作品是晚年黄宾虹的力作之一。 三十、《山水条幅》 作者：汪采白。民国25年（1936年）所作。汪采白用青绿画黄山，巧夺天工，使黄山别开生面，分外雄奇。此作品参加民国25年巴黎画展，并获得一等奖。 三十一、《写唐人王少伯诗意山水图轴》 作者：程瑶笙。此作品利用光感明暗烘托与传统的勾勒皴擦染相辅相成，画面别开奇趣，气势磅礴，厚重秀润华滋。 三十二、《天都山猿图轴》 作者：程瑶笙。描写黄山短尾猴在山中古松上戏玩，生气喜人，趣味横生。 三十三、《九秋九虫图》 作者：程瑶笙。其画六尺巨幅，魄力雄伟，形态妙肖。以九种昆虫表现九秋，确属罕见。 三十四、《兰草》 作者：萧龙士。民国21年（1932年）所作。萧氏兰草，重写意重法度，笔精墨妙，放收合宜。此幅作品被选送到伦敦国际艺术展览会展出，并列入画册。 三十五、《百虎图》 作者：光元鲲。抗战时期所作的数幅丈二的《百虎图》，画幅上各个虎姿不同，似奔，似跃，似扑……构图紧凑，井然有序。每双虎眼炯炯视向前方，隐寓抗战之心。背景以大片浓淡墨晕，抒发一触即发的压抑情绪。此画在社会上引起很大反响。于右任先生在其一幅虎画上题字：“云从龙风从虎其人作而万物观”。 三十六、《峡江图》 作者：亚明。1977年外交部把一批画家请到台基厂42号宾馆，请他们为驻外使馆作山水画，亚明的《峡江图》由此产生，被悬挂在中国驻外使馆接待厅。这幅作品采用繁密完整的高远章法，笔墨浓重淋漓，气势壮阔森严。1983年这幅作品应邀请参加巴黎春季沙龙展。 三十七、《菊》 作者：童雪鸿。此画分别参加1956年第二届全国国画展览与1960年全国美术展览，以后又在波兰、苏联展出。这幅用渍粉画法所作的菊花，淡雅清新，深受好评。 三十八、《大战河巷》 作者：龚艺岚。入选1958年底在莫斯科举办的“第一届社会主义国家造型艺术展”，表现人民群众的劳动场面。此作品收入前苏联出版的《中华人民共和国画册》，人民出版社作单幅画出版并收入其编辑的《中国画选编》（1949～1959年）。 三十九、《百子图》 作者：徐子鹤、柳文田、龚艺岚。1959年，3人为人民大会堂大型漆雕屏风起稿后创作为国画，于1962年入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表二十周年全国美展。此作品运用传统题材、传统的造型，表现当代一个幼儿园的孩子幸福地学习和嘻戏的场景。《安徽日报》曾以通栏版面发表此画。 四十、《春雷初动》 作者：徐欣民。表现春耕情景，画面近景是3个年龄层次不同的农民与2头牛，远景是耕田场面。人物神态刻划逼真，构图、笔墨虚实相兼。此画曾入选1964年全国美展。 四十一、《黄山秋色》 作者：郭公达。入选庆祝建国三十周年全国美展。其作品山势雄浑，古松盘曲，红叶点点，云烟飞动，泉流琮琮，写尽黄山秋意，融深厚与洒脱为一体。 四十二、《囚歌》 作者：朱松发。作于1977年，为建军五十周年而作，现藏于中国军事博物馆。此画集中表现了叶挺在敌人囚牢中挥笔书写囚歌的典型环境，画上配以脚镣、囚窗外敌卫兵的投影等细节点缀，绘出一幅掷地有声的无产阶级正气歌。 四十三、《复苏的土地》 作者：王涛。获第六届全国美展优秀作品奖。作品以雕塑式语言和象征手法，以祖孙三代和牛组成团块造型，表现了中国农村新时期的复苏，墨影浓重，充满阳刚之美。 四十四、《故土》 作者：方贤道、黄少华。获第六届全国美展优秀作品奖。作品以群雕式的肖像写意和象征手法，将历史与现实和谐地浓缩在画面中。画面上朴实、健壮的四代人充满阳刚的力量。作品构图饱满，画风朴拙，线条苍劲，墨色浓重，内涵丰富。 四十五、《春雷初动》 作者：萧玉磊、周晓亮。获1984年第六届全国美展优秀作品奖。这是一幅长5米、高1．2米的气魄恢宏的长卷，在这幅长卷上，构筑了三层流水线，画了180多匹牲畜、402个人物，传神地表达出了一声春雷后骡马交易场上马惊骇、尘土飞扬的场面。此画被称为“新《清明上河图》”。 安徽省部分入选全国美术展览以及被国家级美术馆等收藏的国画作品表  |
