第一章 美术作品
第二节 油画 水彩画 水粉画
油画、水彩画、水粉画创作在安徽可以分为两个阶段：1949年之前和1949年之后。 1949年之前，西洋画种处于起步阶段，创作就仅限于少数几人。王子云的油画《杭州之雨》是安徽较早的有影响的作品。另有《巴黎协和广场》等作品在法国享有声誉，他的艺术成就被收录到民国24年（1935年）巴黎出版的《现代美术家辞典》。另外两名旅法画家吕霞光与张玉良创作了大量优秀油画作品。其中吕霞光的《裸女》获比利时皇家一等奖；张玉良的《裸女》获罗马美术展览会三等奖，她是第一个获得罗马奖的中国人。安徽籍旅法油画家朱德群曾于民国33年至1949年创作过大量三峡风光速写。移居法国后，他的绘画风格超越了当时抽象与具象之间的狭义、传统的对立，成为现代在欧洲有影响的画家之一。 国内的安徽籍画家吴作人在抗战时期创作了一些较有影响的作品，是中国当代油画的开拓者之一。其中《出窑》、《湖上的风云》入选民国26年第一届全国画展；《播种者》、《空袭下的母亲》、《不可毁灭的生命》等抗战题材作品入选民国32年第二届全国画展。 由于建国前安徽油画人数少，创作活动又大多数在安徽省境外，因此建国前的安徽境内油画创作活动近乎空白。 建国后，油画被认为是色彩交响乐，具有丰富的艺术表现力，可以承载巨大思想内涵，擅长发挥教育功能，因而得到优先发展。由于社会和美术界领导重视，在老一辈美术家融洽合作和带领下，从革命历史画起步，开始油画创作。安徽的油画创作一开始就由青年担纲，王济美、鲍加、于雁、朱迪、黄祖兴、肖马、翁元章、裘忱耀、邵念慈等组成建国后的安徽油画第一批创作队伍。 1955年6月，在安徽省第一届青年美展中，王济美的《幼苗》、于雁的《姐姐回来了》获一等奖，《安徽日报》对《幼苗》开展讨论。1957年，为庆祝中国人民解放军建军三十周年，解放军总政治部举办大型画展。南京军区组织安徽一批画家创作几幅反映安徽军史题材的油画。鲍加的《大军回来了》，肖马、翁元章的《六安农民起义》，裘忱耀、邵念慈的《洪泽湖畔》由此产生。 皖籍画家吴作人在50年代创作了反映现实的作品《齐白石像》、《佛子岭水库》、《黄河三门峡》等，吴作人的油画艺术颇有中国画的韵致，是中国的油画大家。反映现实的作品还有1956年入选的第一届全国青年美展的黄祖兴的《静物》。 1961年，鲍加参加中国革命历史画创作组，与张法根合作创作大型革命题材油画《淮海大捷》，被中国革命博物馆收藏。1965年，他又创作了《在共青团第九次代表大会上》，引起广泛关注。 水彩、水粉画创作方面，1949年至1966年这一段时期，安徽创作人员主要有方雪鸪（1956年从上海调至安徽）、王肇民、方碧梧（1956年从上海调至安徽）、郑震、吴栋梁、于雁、朱迪等。《1949～1966年新文艺大系·美术卷》中，收录了王肇民的一幅水彩画《杜鹃花》，王肇民的水彩画“将东西方绘画艺术巧妙地结合起来，独树一帜，具有泼辣、豪放、朴素、深厚的画风”。1963年3月，安徽省美协举办《方雪鸪、王碧梧、陆敏荪画展》。王碧梧擅长静物，是建国初安徽的优秀水彩画家。 在1956年全国第一届青年美展中，安徽青年水彩画作者刘保同的《包河公园》获三等奖，柳新生的《水城门》入选，标志着安徽水彩画创作后继有人。 1966年至1976年间，是艺术创作停滞的10年。在这期间，由于1972年安徽组织一批画家进行毛泽东主席视察安徽的主题性创作，林之耀等创作的《毛主席在舒茶》等一批油画作品虽是命题之作，局限较多，但对推动安徽油画的发展起了一定的作用。 粉碎“四人帮”之后，1977年恰好是中国人民解放军建军五十周年。林加冰的《人桥》、张自申的《渡江》、张法根的《淮海战役》、鲍加的《战地迎春》等一批作品入选全国美展，安徽油画创作开始复苏。 1976年至1984年间，全国油画创作大致分3种类型，一是批判现实主义之作，二是描绘现实与新的探索之作，三是革命历史题材作品。《人桥》、《渡江》和鲍加的《激流》是安徽第三类型创作的代表作。第二类型的创作由鲍加、张自申等人进行尝试，1980年6月，鲍加、张自申等画家的25件作品入选“华东油画风景静物展”，参展作品在艺术风格与艺术手法方面有所探索。第一类型的作品，安徽创作并不突出，而皖籍油画家邵增虎1979年创作的《农机专家之死》，以其对“文化大革命”尖锐的批判性引起轰动，此作品成为全国这一题材创作的代表作之一。 1978年，省美协举办了《王碧梧、陆敏荪画展》，其间展出了老一代水彩画家王碧梧的部分新作。1981年，郑震、柳新生的20多幅水彩作品入选全国水彩画8人联展。柳新生的《大别山下》、《水边》、《深山老林》、《秋山暮色》4幅被中国美术馆收藏，《文汇月刊》、《新华文摘》等专题介绍《柳新生水彩画》。柳新生作为“文化大革命”后安徽新一代水彩画的代表脱颖而出。他的作品吸收了西洋水彩的光和色，又吸收了中国画的笔墨晕染技法，构成如梦如幻的画面效果，在水彩画创作方面显示了自己独特的风格。1983年，省美协举办与上海交流的《安徽水彩、水粉画展》，王大仁、顾美琴、周昭坎、张易生、陈一新、陈菊菊、徐伟德、陆国源、李铁树人等的作品参展，初步形成安徽新时期水彩、水粉画的创作队伍。 80年代中期，油画艺术出现繁盛景象。1984年，第六届全国美展开幕，安徽油画作品入选八幅。陈华、杨杰的《小樱花》获六届美展铜奖。此次参赛作品在反映历史、现实题材以及风景、肖像方面，都表现出了深湛的功力和可贵的探索精神。一批优秀的中青年画家成为安徽油画创作领域的主力。 安徽水彩、水粉画作品入选第六届全国美展的有7幅，其中柳新生的《雨后》又入选六届美展优秀作品展。 1985年至1990年间，安徽油画继续发展，安徽与外地的交流活动日趋增多。1985年4月，省美协与中国美术研究所、中央美术学院在安徽泾县联合举办《全国油画艺术研讨会》。各地油画家、美术理论家70余人参加会议，其中有吴作人、吴冠中、艾中信、罗工柳、靳尚谊、詹建俊等。这是全国油画界的盛事，更是安徽油画界的盛事。会议通过对油画历史沿革和现状的分析，就中国油画艺术的创新、发展等问题进行了认真的研讨，收到学术论文40篇，编就《油画艺术的春天》。同年，安徽青年画家庄羽的油画《祖国母亲》在“前进中的中国青年美展”中获鼓励奖。1986年1月“安徽首届油画展”在合肥开幕，这次油画展体现了安徽油画创作的勃勃生机，更多新人和优秀作品开始涌现。 80年代中期，由于安徽油画界实力派作者队伍的壮大，在“中国当代油画展”、“亚洲艺术展”、“全国体育美术作品展”等一系列专业大展中，安徽油画作品频频入选并获奖。 1987年11月，“安徽省第二届油画展”开幕，并选送作品参加“中国油画展”，入选13幅。在上海举行的这次“中国油画展”被称为自引进油画以来“史无前例的第一次”，参展作品内容广泛，艺术风格和样式多元化，展示了中国特色、时代特色和个性特征，体现了当前油画的成就和水平，是一次油画大会师。同年，王嫩的《启明星》获全国建军六十周年美展优秀作品奖。 水彩、水粉画创作在此期间也有了新的发展。1985年3月，举办《安徽、江苏、湖南、湖北、广东水彩画联展》。1986年1月，举办“安徽水彩画赴新疆交流展”。同年，在首届“全国水彩、水粉画展览”中，安徽入选作品35件，一些油画作者兼攻水彩、水粉，使水彩、水粉创作又多一种面貌。1988年，徐伟德的《白色的寺庙》获杭州全国水彩画大展优秀作品奖。1989年春，安徽水彩画赴保加利亚展出并获好评。 1989年，第七届全国美术展览中，安徽油画作品入选8幅，水彩、水粉作品入选7幅，其中翟勇的水粉画《伴侣》、杜仲的油画《未开的日头》获铜牌。同年，举办建国四十周年美展，高鸣的油画《乡场》获铜奖。从安徽的获奖作者与所获奖项来看，油画、水彩和水粉创作正走向兴旺发达的局面。 作品选介： 一、《杭州之雨》（油画） 作者：王子云。民国19年（1930年），此幅作品在日本东京展出，被东京美术画刊选登。在王子云于法国留学期间，此作品参加法国“春季沙龙”等展出，获当地多家报刊好评。 二、《裸女》（油画） 作者：张玉良。民国14年（1925年），此幅作品被选入罗马美术展览会，并获三等奖，张玉良是第一个获得罗马奖的中国人。 三、《齐白石像》（油画） 作者：吴作人。建国初期，吴作人用油画形式为齐白石造像，画中穿黑棉袍的齐白石坐于虎皮椅上，神态安详。此幅作品被收入《1949年～1966年新文艺大系·美术卷》中，艾中信评价此画“雍容大度”。 四、《幼苗》（油画） 作者：王济美。1955年在安徽省第一届青年美展获一等奖。《安徽日报》对《幼苗》展开了讨论。 五、《杜鹃花》（水彩） 作者：王肇民。作于1961年，作品体现了王肇民一惯的风格。画面上，粉红色杜鹃花在暗黑背景的衬托下明艳照人，有着强烈的抒情意味，具有“国画的笔法，油画的色彩，素描的基础，诗的境界”，此画收录于《1949年～1966年新文艺大系·美术卷》中。 六、《淮海大捷》（油画） 作者：鲍加、张法根。1961年为中国革命历史博物馆所作。在有限的画幅上，作品表现出千军万马的声势，并用明暗冷暖的对比衬托敌败我胜，富有强烈的主观抒情性。此作品收录于《1949～1966年新文艺大系·美术卷》中。 七、《在共青团第九次代表大会上》（油画） 作者：鲍加。1965年创作，是鲍加在中央美院进修结业之作。此作品在京引起广泛注目。中央电视台邀鲍加在电视台介绍创作过程；《光明日报》破例以整版套红的篇幅发表；上海工艺美术公司制成巨幅刺绣置于全国工艺品展览大厅前，并送法国展览。画面构图恢宏，近景是毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、邓小平和部分青年代表在台上鼓掌致意，远景是台下万人欢呼。台上台下形成热烈呼应。背景的明亮的光色，使会场显得更加明媚灿烂，很好地烘托了气氛。 八、《人桥》（油画） 作者：林加冰，1977年为建军五十周年创作。入选全国美展。 九、《渡江》（油画） 作者：张自申。1977年为建军五十周年而作。入选全国美展。 十、《小樱花》（油画） 作者：陈华、杨杰。1984年获第六届全国美展铜奖。 十一、《乡场》（油画） 作者：高鸣。1989年获建国四十周年全国美展铜奖，编入《1979年～1989年当代中国油画》。作品表现贵州的民俗风情，红色铺满画面上的屋顶与土地，稚拙、变形的人物，装饰性的房屋造型，笔触在反复重叠中显得深厚华滋。中央美院学术委员会副主任钟涵教授评价此作品“将丰富的装饰味与人间的亲切情味揉和在一起。”十二、《农机专家之死》（油画）作者：邵增虎。1979年为建国三十周年美展所作。画面描绘一个在“五七”干校劳动的农机专家手抚原始的木犁死在田埂上的情景。画中呼之欲出的批判性以及对“文化大革命”的深刻反思，引起许多人的共鸣。这幅作品现为中国美术馆收藏。 十三、《启明星》（油画） 作者：王嫩。获1987年全国建军六十周年美展优秀奖。作品表现黎明时分一个军队护理人员守护伤员的情景，那个护理人员双眼向上凝望，画面中未出现的启明星通过其眼神表现出来。画面以灰黄和红色为基调，采用写实的创作手法。 十四、《雨后》（水彩） 作者：柳新生。入选1984年第六届全国美展优秀作品展。作者以大泼彩手法，表现了湖岸雨后如梦如幻，生机盎然的意境。 十五、《白色的寺庙》（水粉） 作者：徐伟德。获1988年杭州全国水粉画大展优秀作品奖，并选赴美国“国际艺术展”。画面表现一个着红袈裟的僧侣步于白色寺庙建筑的情景，建筑物的高大与白色的色彩效果使画现显得庄严、静穆，僧侣在画面中心占很小比例，却有点晴效果。 十六、《伴侣》（水粉） 作者：翟勇。作于1989年，获1989年第七届全国美展铜奖。作品表现在初春朦胧的晨雾中两个傣族小女孩窃窃私语的场景，情景交融。作品将早期印象派即外光派与点彩派的风格、技法相结合，给人以既单纯又深厚的视觉效果，有诗意。 十七、《未开的日头》（油画） 作者：杜仲。获1989年第七届全国美展铜奖。取材于皖南城镇小景，作品用线条与色彩展现朦胧的诗意，并用暖灰色统领画面色调，追求象征意味。 安徽省部分入选全国美术展览以及被国家级美术馆等收藏的油画、水彩、水粉画作品表  |
