第一章 美术作品
第三节 版画
中国版画历史悠久，早在汉代就有画像石，砖刻。虽是一种建筑物上具有装饰性的艺术品，由于它以刀代笔，刻纸拓印，因此近似版画，皖北地区的汉墓中就发现了这种古刻画像。随着印刷术的发明和发展，刻本书出现，木刻版画产生。明朝是中国版画的黄金时期，福建的建阳版画、江苏的金陵版画、安徽的新安版画并列为版画三大流派。 新安版画又名徽州版画。肇端于墨模镂刻。今所见最早的徽州刻书有元末明初皖南民间流行的几幅《报功图》。明天顺六年（1462年），程孟刻《黄山图经》所附黄山三十六峰图，也是徽派版画早期作品，但这些作品的艺术价值都不高。 明代，徽派版画以歙县虬村黄姓为中心。从明万历到清初，黄姓有300多人以刻书为业，其中三分之一从事版画镌刻。黄氏族所镌版画，较早见于弘治本休宁流塘《詹氏宗谱》、嘉靖本《欣赏续编》的插图。至万历十年（1582年），有祁门高山房郑氏本《目连救母劝善戏文》插图的出现。 以后，徽州的墨庄、书坊由于竞争需要，纷纷请名家绘图，名工镂版，用上等纸印刷，出现不少精品。如美荫堂的《方氏墨谱》，滋兰堂的《程氏墨苑》、方瑞生的《墨海》、潘膺祉的《墨谱》。“滋兰堂”的《程氏墨苑》，第一次将国外美术作品在中国刊本发表。图谱书方面，有泊如斋吴氏刊《宣和博古图录》、《考古图》等；画谱方面，有汪栋刊本《汪虞卿梅史》、滋荪馆本《程氏竹谱》和苑陵汪馆所绘《诗余画谱》；戏曲插图方面，有汪光华玩虎轩刊本《北西厢记》、《琵琶记》、《红拂记》，观化轩、青黎馆两家所刻的《玉簪记》，浣目轩刊本《蓝桥玉杵记》，黄应道刻百岁堂本《梦境记》，黄伯符刻图《大雅堂杂剧》、《四声猿》，吴左千绘图本《古来荆钗记》等书的刊行；科技方面，有黟县鲍山刊《野菜博录》、休宁程冲斗的《耕余剩技》等4种武术书，汪应魁刊本《新制诸器图说》。此外，有关历史故实，道释儒诸家图证，画赞、画传图籍在徽派版画中也时有出类拔萃作品，如《养正图解》、《明状元图考》、《闺范》、《列仙传》、《观音三十二大悲心忏》、《性命双修成神圭旨》的刻本，都有独特之处。徽州地区的各种民间酒牌，如黄应绅刻《酣酣斋酒牌》，黄君倩、黄肇初刻有《水浒页子》、黄建中刻《博古页子》，都是徽派版画的作品。 明末，流寓南京的胡正言印制的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》，为徽派版画的最高成就。徽派版画以白描手法造型，精雕细缕，富丽精工，典雅静穆，抒情气息浓厚。常多诗文书画印章相结合，技法上舍弃大面积的黑白对比，以线条的精细，典直、起落、繁简、疏密，来表现事物的远近、体积、空间和质量的关系。并运用虚实相生、动静对照、繁简互衬的手法来刻画人物。 徽派版画是画家、刻工、印刷通力合作的产物。徽派版画的刻工，本身往往便是画家。明代徽籍著名画家丁云鹏、吴廷羽、郑重、黄应澄等，都曾亲手为版刻绘画。画家们熟悉刻刀驰骋所得来的韵味，刻工们领会彩笔纵横所确定的意境，根据不同的内容、风格、画面来确定刀法的运用。汪成甫刻《吴骚合编》一书插图，达到了艺术风格协调一致、形式完美统一的境地。 徽派版画至清初，出现《太平山水图》与《楚辞·离骚图》。这两部作品在中国版画史上具有重要地位。康熙年间海阳刘功臣刻的《白岳凝烟》；乾隆年间水香园本《古歙山川图》；黄一遇刻、汪晋谷绘的《黄山图》；汤能臣刻、闵麟嗣绘的《黄山志》插图；黄升中刻的《徽州府志》插图；贺尚义刻的《祁门县志》插图等都有其特色，不乏佳作。另外还有鲍承勋的人像镌刻也享有盛名。19世纪中叶，随着近代印刷术兴起，徽派版画逐渐消沉。 20世纪40年代，由吕蒙、赖少其、沈柔坚等在泾县云岭曾发动组织成立了“木刻研究会”。为了让木刻版画在新四军中发挥宣传的作用，他们曾绘制《新四军军歌木刻画组》35幅，每幅画手拓100张，装订成100册送到国内外作宣传。这画集还送给当时来云岭新四军中采访的美国记者史沫特莱一部分，由她转送往国外去。 民国30年（1941年），周芜有多幅木刻作品参加边区第一届画展。民国37年春季，郑震的木刻作品《岸边》入选由中华全国木刻协会主办的《全国木刻展》。另外，滁州人汪刃峰（曾任中国版画家协会副秘书长）和朱鸣岗（厦门大学教授）在安徽境外从事版画创作活动。 建国后，郑震、周芜在皖北文艺干校与安徽师范学院进行版画教学，培养版画人才。新兴版画在新的历史条件下获得了新生。1954年，周芜的《也谈未来》入选第一届全国版画展。1955年，郑震的《扩建中的工厂》入选第二届全国美术展。1957年，张弘的作品入选全军第一届美展。1958年，安徽省有7幅作品入选第三届全国版画展。同年，郑震的《在佛子岭人造湖上》、《江畔》参加在莫斯科举办的“第一届社会主义国家造型艺术展览”。1949年至1958年，安徽版画界虽然涌现了一些新成长的版画人才，但版画创作并没有形成一定的规模，创作队伍也没有形成强大的阵容。 1959年春，赖少其调至安徽。为了推动安徽版画创作，同年10月，他督促安徽人民出版社出版《安徽木刻选集》。该集编入安徽老、中、青版画家的作品30幅，鼓励作者创作的积极性。另一方面他着手抓版画创作队伍。1959年赖少其被中共安徽省委委派负责装饰北京人民大会堂安徽厅，他将分散在全省各地的版画骨干如周芜、郑震、师松龄、陶天月、易振生、张弘、朱曙征等集中到合肥成立版画创作小组。在赖少其安排下，由省美协收集一大批明清徽派版画资料给创作组成员研究学习。版画创作组经过多日酝酿，完成了《淮北变江南》、《黄山》等6幅大型套色版画。这6幅版画被认为有3大特点：一是继承徽派版画传统，在传统基础上创新，表现了现实生活，宣传了社会主义；二是运用徽派版画艺术，吸收徽派版画的线条，同时也吸收西洋画的色彩；三是每幅构图新颖，独具特色，注意吸收民间与地方特色。这3大特点奠定了“新徽派版画”的风格基调。 1960年，安徽有8位作者16幅作品入选全国美术展览。 1962年，为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表二十周年举行的全国美术展览会上，安徽入选的15件作品有11件是版画作品，这个数字在当时是建国以来版画的最高入选率。1963年，在第五届全国版画展上安徽有14幅作品入选。1964年，在庆祝建国十五周年全国美展上，安徽有20幅版画作品入选，其中产生象《供销社的新货》等一批有影响的作品，并出现赵鸿恩、张旺清、陆平等新人。 为了整理徽派版画遗产，继续推动安徽版画创作，赖少其于1964年编选出版《套版简帖》。这是明末清初徽州艺人刻印的套色木刻，是一批难得的珍贵艺术品。该书出版印了500部，黄苗子先生曾写有《〈套版简帖〉欣赏》一文介绍该书的出版，在美术界产生很大影响。“文化大革命”中，尽管版画事业遭到了冲击，但一批版画创作者仍然顶着压力进行创作。1974年，庆祝建国二十五周年全国美展中，安徽8幅作品入选，其中包括赖少其、师松龄、陶天月、张弘、吴燃、林之耀合作创作的大型套色版画《淮海战歌》。 由于人民大会堂安徽厅在“文化大革命”期间遭到破坏，1979年第二次进行装饰布置。赖少其进一步抓一批特大型版画创作，《金色的秋天》、《百万雄师过大江》、《毛主席视察马钢》、《陈毅吟诗》等10多幅大型套色版画由此产生。这批版画力求严谨、概括而有变化，富于想象，带有几分抒情意味。在技法处理上，用几种简炼的颜色进行对比组合，色彩富丽又高雅隽秀。粗犷有力的刀痕，在画面上留下浓厚的刀木韵味，达到画笔所不及的效果，被美术界认为是开创了“新徽派版画”的新纪元。同年，全国举行第六届版画展览，安徽入选23件作品，列全国第三位，全国版画界为之震动。至此，师松龄、陶天月、朱曙征、易振生、陈一新、林之耀等由新中国培养的版画人才已经成熟，安徽版画界实力雄厚。在此次版展上，蔡世明，章开森等初露头角，章开森的《屈原》并获建国三十周年全国美展铜奖。 1980年4月，版画家60人在安徽黄山召开中国版画家协会成立大会，由安徽省美协筹办，中国当代著名版画家李桦、古元、彦涵、王琦等出席会议。5月，《中国版画家协会成立观摩作品展》在合肥、芜湖、蚌埠巡展，共计展出作品104幅。展览结束后，这些作品全部赠送给安徽，对安徽版画事业的发展起了推动作用，吸引更多有才华的作者投身到版画创作队伍中来。 1981年在第七届全国版画展览中，安徽入选作品25幅；1982年，《中国新文艺大系·美术卷》收入安徽3幅版画；同年，郑震的《薄暮时分》、赖少其的《黄山》入选巴黎沙龙美展。1983年第八届全国版画展览中安徽入选作品24幅。同年12月，由中国展览公司、中国版画家协会、省文化厅、省美协主办的《安徽版画展》在北京中国美术馆展出，展出版画作品82件。1984年8月在芜湖成立了“黄山版画研究中心”。同年10月，在第六届全国美展上，安徽省版画入选14幅，师松龄与张旺清、汪涛的作品获优秀作品奖，安徽版画迎来了继50年代末60年代初之后的第二个高潮。一批中青年的版画人才迅速成长：张在元、蔡世明、程嘉端、刘建、王兰等成为版画创作队伍中生机勃勃的中坚力量和实力较强的后备军。在小型黑白版画创作方面，安徽也取得了较突出的成就。章飚的小版画《乡情》系列发表于《美术》、《版画世界》、《人民日报》、《文艺报》等国内主要报刊并被选赴国外展出，受到专家好评。 80年代中后期，安徽版画稳步发展，版画交流活动也日趋增多。比较有影响的活动是1985年12月在芜湖举办的《安徽风光版画展》，展出的54件作品形式多样，技巧娴熟、功力精湛，代表了80年代安徽版画的水平。1986年9月，安徽美协与中国版画家协会在安徽屯溪共同筹办《全国版画创作讨论会》，著名版画家李桦、古元、王琦、赖少其、彦涵等50人出席。会议就版画题材、创作手法、品种体载和艺术风格的创新展开了一系列讨论。这次会议为全国版画创作指明了方向，也将安徽版画创作引向一个更广阔的领域。 1986年10月，第九届全国版画展览开幕，安徽入选作品达25件，师松龄、林之耀、周路、武忠平、万腾卿、班、张在元的作品获优秀奖。1987年，在挪威举办安徽版画展，共展出作品80幅，将“新徽派版画”的各个阶段的代表作进行系统的展出，取得了很大成功。同年，在马鞍山举办《安徽版画新作展》，推出190件版画新作品。1988年举办《上海安徽版画联展》，展出作品53件。这些活动使安徽版画界空前活跃。1989年，在第七届全国美展中，安徽入选作品达23件。刘建、王兰的《瞬间·永恒（二）》获银奖，这是安徽参加全国美展以来各个画种中所获的最高奖项。另外，万腾卿的《时鲜》，应天齐的《西递村之二、之十一》与刘建的另一幅作品《初夏》获铜奖。此届美展是安徽版画的丰收年，表明安徽版画的新生代以其雄厚实力跻身于中国优秀版画之列。 被誉为“版画的珍珠”的藏书票在80年代末也有所发展。章飚、丁晖明、倪建明等在这方面的创作取得了较好的成果。他们创作的藏书票系列作品曾多次参加全国藏书票展览，屡次获奖。 可以说，经过建国后40多年的发展，经过几代人的努力，安徽版画作为安徽的强项画种已在全国奠定了它的地位，并在国际上取得了相当的声誉。 版画作品选介： 一、《程氏墨苑》 明万历三十三年（1605）年，“滋兰堂”创用四色、五色赋彩印制制墨名家程君房的《程氏墨苑》。随比利时人利马窦传入中国的比利时著名铜版画家马罗坦·多·布斯的4幅作品：“信尔涉海凝而即沉”、“二徒闻实即舍空虚”、“淫色秽气自遭天火”、“圣母怀抱圣婴耶苏之像”，经丁云鹏摹绘，黄鳞翻刻而载入《程氏墨苑》，第一次将国外美术作品在中国刊本发表。 二、《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》 明末，流寓南京的胡正言，在总结前人经验的基础上，创“豆版”，“拱花”套印技法，分别于明天启七年（1627年）和清顺治二年（1645年）印制《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》。刊版套印精美，施墨着色雅丽，为徽派版画的最高成就。 三、《吴骚合编》 插图汪成甫刻。插图中，雕山石树木用遒劲的涩刀，给人以苍劲古拙的感觉；刻人物、楼台、行云流水用轻巧的切刀，给人细腻明快的印象，达到了艺术风格协调一致、形式完美统一的境地。 四、《太平山水图》 旌邑刘荣、汤尚、汤义刻，萧云从绘图，张万选刊本。清顺治五年（1648年）印行。此部作品萧云从用西人笔法写太平州所属地区山水图43幅，是应太平府淮官张万选之请绘制的。郑振铎对此部作品极为赞赏，认为是“集大成之作矣”。 五、《楚辞·离骚图》 汤复上刻，萧云从绘图。清顺治二年（1645年）刻版刊行。其中计《九歌》9图、《天问》54图，三闾大夫、《卜居》、《渔父》合一图。这些图都以人物为主，衬以怪兽、龙蛇、山川、云雾、花草、飞禽、楼阁等。郑振铎称赞“其衣冠履杖，古朴典重，雅有六朝人画意，若‘黄钟大吕之意’，非近人浅学者所能作也”。 六、《也谈未来》 作者：周芜。1954年入选第一届全国版画展。 七、《淮北变江南》（套色木刻） 作者：赖少其、张弘、师松龄。1959年为布置人民大会堂安徽厅所作的大型套色版画。画面表现了建国初期淮北建设的新面貌，画面的构图和色彩都洋溢着革命浪漫主义精神，蓝绿色的山水间有到处飘扬的红旗、粉墙黛瓦的房屋和欢歌笑语的人群，是徽派版画的线条、西洋画的色彩与民间特色三结合的产物。 八、《江南春雨》（套色木刻） 作者：赖少其。入选1962年全国画展。此作品一反套色由浅入深的老模式，而是以重色打底，然后覆盖浅色，剥出灰色，空出飞白，产生晶亮透明的蓝绿效果，传神地描绘了“春雨润江南”的景色。此作品是赖少其独特版画艺术技法得到很好体现的范作。 九、《在佛子岭人造湖上》 作者：郑震。1958年入选第三届全国版画展。同年，选赴莫斯科参加第一届“社会主义造型艺术展览”，被苏联东方博物馆收藏。这幅画描绘佛子岭人造湖的美丽景色，船帆点点，波光粼粼，群山错落。郑震用绵密多变的线条表现水纹，用粗犷有力的线条表现山石，形成秀健俏丽的刀趣木味。 十、《黄山药农》（木版水印） 作者：张弘。入选1960年全国美展。此作品表现一个黄山老药农在悬崖峭壁采药的情景。作品吸取国画的构图与表现方法，气韵生动。 十一、《建立工农政权》（套色木刻） 作者：易振生、朱定一。入选1962年全国美展，被中国革命博物馆收藏。后收录于北京人民美术出版社出版的《革命历史画选集》。此画表现民国19年（1930年）前后，苏区在土地革命基础上建立了农村基层政权，宣布《一切政权归苏维埃》，实行工农专政，广大人民群众热烈拥护革命政权的场面。 十二、《云天苍松》（套色木刻） 作者：师松龄。入选1979年第六届全国版画展，1987年赴挪威展出，并被收入《1976～1982年新文艺大系·美术卷》中。作品表现黄山的云海与苍松，气势恢宏。 十三、《水仙》 作者：陶天月。收入1979年第六届全国版画展，获优秀奖，中央电影纪录片重点介绍。收入北京人民美术出版社出版的《版画作品选集》。1981年选赴日本、罗马尼亚、意大利展出。此幅作品设色清雅，有水彩画效果。 十四、《陈毅吟诗》（套色木刻） 作者：赖少其、师松龄、陶天月、林之耀。1979年为第二次布置人民大会堂安徽厅所作，画面表现陈毅陪同外宾游览黄山，在黄山松涛云海中边行边吟诗的场面。画面蓝白色调的清丽效果使此作品成为1979年所作的大型套色版画中的代表作，受到瞩目。 十五、《屈原》（水、油套色版画） 作者：章开森。作于1978年，入选1979年全国六届版画展，并在“建国三十周年”全国画展中获铜奖。此作品构图简练，人物形象突出，迎风昂立的屈原形象和大浪滔天的背景，将人物性格和时代背景都很好地烘托出来了。此作品借用戏剧表演中的意象，吸取中国画构思形成，艺术处理上借鉴汉代画像石的装饰味，拓印融水印、油印为一体。 十六、《玉屏雪霁》（水印套色木刻） 作者：陈一新。入选1983年第八届全国版画展，并入选第七届国际版画展。此作品表现黄山玉屏雪后初晴的美丽景象。 十七、《秋熟时节》（油套木刻） 作者：蔡世明。入选1983年第八届全国版画展，获优秀奖。中国美术馆收藏。作品表现一支驴队走在枫树林的情景，驴子满载货物，枫树林古拙有趣，黑色的一群驴子在一个人的驱赶下穿过银白枝干，红叶点点的枫树林。鲜明的色彩对比烘托出一种活泼的情趣来。《艺术辞林·版画艺术卷》中评论此作品……亲切、自然，生活味浓，又富有诗意。 十八、《雪山之子》 作者：武忠平。此作品为九寨沟组画之一，获1986年第九届全国版画展优秀作品奖。 十九、《时鲜》（综合版） 作者：万腾卿。获1989年第七届全国美展铜奖。作品被中国美术馆收藏。作品以鲜鱼、水仙花、莆团等静物为主题，象征地表达了祥和、圆满、年年有余的祝愿。作品在技法、题材、风格上均有突破，是一幅风情作品。郑震认为此画“揉合写实与平面分割的构图，色彩运用沉稳而又俏丽，版画特点发挥得较为充分。”二十、《小溪之春》（水印木刻）作者：班。获1986年第九届全国版画展优秀作品奖。此作品以非写实非具象手法，在小小一幅画里集中描绘了流淌的小溪，溪中的鱼、水莲，小溪旁盛开的花，和一些可爱的小兔子。手法稚拙有力，构图有意打破动植物界线，使其达到万物交融的境界。 二十一、《山韵》 作者：张在元。创作于1985年。入选1986年第九届全国版画展，获优秀作品奖。参加捷克第七届国际版画展。作品以“国画”立轴式构图，用线条的精细、刚柔、疏密，曲折的组合表现大别山连绵起伏的旋律，并在画面左下方用桥梁、车轴的直线与群山的曲线相映衬，突出山的韵味。 二十二、《水歌一棹江南去》（水印） 作者：张旺清、汪涛。入选1984年第六届全国美展，获优秀作品奖。作品表现江南水乡的风景，以俯视的角度展现水乡的村庄与船只，吸收姐妹艺术，注重画面的平面效果与装饰性，有水墨画韵味。1958年该作品参加“第六届全国美展优秀作品展”，在中国美术馆展出。并被《人民文学》作为封底发表。 二十三、《西北随想曲组画之二》（油印木刻） 作者：周路。获1986年第九届全国版画展优秀作品奖。 二十四、《织》 作者：范竞达。获1981年第二届全国青年美展三等奖，中国美术馆收藏。作品将两个少女的头像互相交叉，共同一个眼睛，表现“织”得你中有我，我中有你。在版画的抽象性、装饰化方面进行了成功的探索，得到广泛好评。 二十五、《瞬间·永恒（二）》 作者：刘建、王兰。获1989年第七届全国美展银奖，中国美术馆收藏。作品以残缺的日、月与城墙为意象，在暗色的背景下呈三角形构架，日、月局部重合。作品吸取现代艺术表现手法，以洗炼的构图和独特的意象表现历史的沧桑。著名诗人峭岩在《解放军画报》曾为之题诗。 二十六、《西递村系列之二》 作者：应天齐。获1989年第七届全国美展铜奖。作品以洗炼的手法将古徽建筑用黑白几何块面表现出来，强烈的主观意绪使画面显得静寂、伤感。呈现出一种旷漠、荒凉的气氛。此幅作品于1990年获日本“中国版画奖励会”金牌奖，是应氏西递村系列的代表作。 二十七、《淝水之战》 作者：林之耀。获1989年第七届全国美展铜奖。作品以断裂拓片的意象来组合画面，每一片拓片上都是表现淝水之战的地点、人物的图案，比较突出的是画面左上方的皇帝拓象与画面右下方的谢安与人弈棋拓象。画面厚实凝重，很好地表现了历史的厚重感。 二十八、《湘西古渡》 作者：程嘉瑞。获1990年第十届全国版画展银奖。作品线条冼炼，色彩淡雅冷隽，将古渡的清幽气氛渲染得非常到位。 二十九、《皖南系列》藏书票作品五幅 作者：章飚。1990年入选第三届全国书票展并获荣誉奖。这些藏书票作品选取皖南特色的景致入画，构图简约，着色雅丽，制作颇为精致。 安徽省部分入选全国美术展览以及被国家级美术馆等收藏的版画作品一览表   |
