目录
第七节 其它民间舞蹈
一、凤阳花鼓 凤阳花鼓在全国有较大影响，现存资料可查的包括有歌唱、歌舞、戏曲3种形式。《明末遗民诗》辑有桐城赵相如作《江南曲四首》中写道：“楼船萧鼓动江城，长板桥头落日横；少妇不知烽火急，棹歌犹唱凤阳声”。这里说的凤阳声是歌唱的形式。清乾隆时期成书的《缀白裘》中《闹灯》描述当时元宵歌舞活动的盛况：“新年过，闹元宵，结彩张灯满市桥，鳌山扎的真奇巧，家家户户把锣鼓敲。鱼婆灯，妆的姣，年老的渔翁把头摇；凤阳女，花鼓敲，打锣的男人跟着跑。这多是，太平景色丰年兆”。这是舞蹈形式的凤阳花鼓。同书收录的《花鼓》，剧中有付、净、贴旦3个角色，描写从凤阳外出流浪卖艺的一对夫妻，遭到富家子弟戏弄的故事。这是戏曲形式的凤阳花鼓。以上资料说明凤阳花鼓在明代已在长江两岸、以后又遍及全国广为流传。其特点是女打鼓、男打锣。边舞边唱，演唱凤阳的民歌小调。 中华人民共和国成立后，从1951年起文化干部就不断地对凤阳花鼓进行调查研究。在凤阳境内已找不到具有女打鼓、男打锣特点的艺术形式，当时人们把该地区流行的花鼓灯、卫调花鼓戏、双条鼓统称凤阳花鼓。《缀白裘·花鼓》一剧中人物所唱的歌词和“打叱”的表演形式、付角所做的“绕场急慢走，走至东场角弯腰甩手”、贴旦做的“卧地伸卧作美人式”，以及调情打浑的动作都和花鼓灯小花场的表演相似。滁县地区天长县流行的一种民间舞蹈《打对子》，从嘉山流入天长县，原来是两人表演，女角打鼓，男角打锣，表演动作都和过去有关资料中的凤阳花鼓相同。 双条鼓流行在以燃灯寺、小溪河为中心的凤阳县的东部地区。过去是凤阳人外出乞讨度荒的一种演唱形式。演唱者为两名女性，多为姑嫂、婆媳关系，一人敲小锣，一人打小鼓，习惯上称为花鼓小锣。小鼓是用竹筒或木片制成鼓腔，蒙以羊皮，有扁形长形两种。鼓条是挖取70厘米长的小竹根（竹鞭）两根，经过蒸煮调制而成。表演时左手持小鼓，右手以虎口、食指和中指、无名指和小指分别夹住两鼓条，交替敲击小鼓。1954年经过当地文化干部的加工整理，双条鼓成为一个形式完整、内容健康、风格独特、载歌载舞的小歌舞，1955年获安徽省工农青年文艺观摩演出大会的节目奖和表演奖，同年3月参加全国工农青年业余文艺观摩演出大会，获优秀奖。从此，双条鼓成为凤阳花鼓的代表，舞蹈中演唱的《王三姐赶集》、《凤阳歌》在全国广为流传，《王三姐赶集》还被改编为器乐曲，颇受群众欢迎。 二、游太阳 祁门县、黟县接壤的横联、韩村、李村一带流行着“太阳会”的活动。活动时各村民众抬着庙里的神像遍游各村，所以又叫“游太阳”，所跳的舞蹈，也称做《游太阳》。 游太阳的活动都是由殷实大户出资主办，称做东家。群众自发地参加抬轿、打旗、燃放鞭炮。有专司祭祀和舞蹈的专职人员，主持祭祀、指挥排练、传授舞蹈技艺、安排舞蹈活动的称为师傅；担任舞蹈表演的是男性青年，称为跳童，也叫罡童。游太阳每年活动1次，每次3天。时间为农历六月十二至十四日。活动按固定程序进行。第一天师傅和跳童擦洗神像并用轿抬到东家厅堂，举行接神仪式。晚上，师傅在黄表纸上画好咒符，四跳童各将一份咒符焚烧后放入酒中饮下，另一份咒符贴在跳童手持的斧子上。斧子是舞蹈专用道具，称做“罡斧”，铁制、木柄，斧刃锋利。然后在东家院里进行演练。第二天有锣鼓旗伞组成仪仗队，跳童穿短裤，跣足赤背，扬斧踯跳，在轿前引领，村民们随东家在轿后高喊“风调雨顺”、“五谷丰登”一类的吉祥词，轿抬神像送进祠堂。举行祭祀祈祷仪式后，跳童在鼓乐鞭炮声中起舞。舞到情绪高昂处，四跳童同时用斧刃划破前额见血，叫做“开天门”，接着在前胸和后背两处划破见血，这时跳童狂跳，两手罡斧猛击，铮铮作响，全场围观者随着罡斧敲击的节奏，发出啊嘞嘞、啊嘞嘞的喊叫声，使整个舞蹈达到高潮。第三天，仪仗如前，师傅和跳童引领，群众轿抬神像沿村挨家游舞。有的人家用竹丝扎成圆筒状，糊以彩纸，里面挂燃鞭炮，称为“火爆伞”。跳童赤背跣足，冒着爆炸的鞭炮，踏着火星在伞下舞跳。最后表演“拨油锅”。在神像前放置一口铁锅，锅内盛满食油，用火煮沸，再放入豆腐，四跳童环绕油锅边跳边赤手将锅里的豆腐拨出，让围观群众抢食，说是吃了这种豆腐，可以消灾长寿。拨油锅表演结束后，便将神像抬送到次年主办太阳会的东家，次日再送回庙宇，这一年的游太阳便告结束。 关于游太阳的源流，历史上有过一些记述。清同治八年（1869年）《黟县三志·风俗》记载：“七都复有游太阳降童之事，尤为不经。游太阳者，岁以六月酷暑之时，凡七都各村各庙神像尽舁出聚于神位最尊之庙，数日乃还。降童者，游太阳日，以庄户童子为之庄，世巫行术，降神附童子身，踯跳若狂，利刃剚额流血至胸，谓之开天门。别煎油大釜，极沸，下豆腐，赤手入沸油数取之，出表会众，豆腐尽而手不灼。左道袤俗。俗云自明季已然。惟七都有此，他都并无之。”现在搜集到的游太阳和这段文字记录基本相符。民国12年（1923年）重修的《黟县四志·风俗》中对游太阳作了补充论述：“三志载，七都复有游太阳降童一事，仅述其流，未考其源。按神为汪华，考郡县志及《云岚山志》，汪华封郡土神，自宋已晋王号，黟俗王沿阳音，习惯已久，太阳原系大王。庙在霭冈，乃其后裔迁霭冈时所建，后分支远徙，庙圮失修。各村舁像崇拜，每岁原聚遗址，以永纪念。元大德正元年，婺、祁蝗灾垒见，祁人迎神驱蝗（事见《云岚山志》）。七都与祁接壤，农民惧蝗灾延及，相率效之。倡斯举者以为思患预防，采用姚崇取火设坑，田祖秉畀炎火之意。先秋十日既荐新麦于神前，始舁像出游，祈以保苗。童子前驱，斧额剚血，若方相氏四目杨盾，郁垒神荼，麾斧秉钺者然。神既会集，煎油大釜，辄下豆腐，豆腐一害虫之肖像，盖谓螟螣蝥贼，系彼土神，或可歼除殆尽，岁以行之，得无蝗害。繇是视必要习故常。维时会期，宣布商贩均于先期制造物品，陈列市场，如今之劝业会相类。历岁既遐，传闻失实，质胜则野。关于农田之祀事或然与？……光绪之季，停止出游，以为改良社会之起点，汪村旋亦停办。今则艾坑、玛坑、韩村、楠木岭、李村、考盆，犹循而行之。”这一段记述，多有穿凿。 根据以上资料联系现在所见到的游太阳的活动状况，游太阳当属于巫舞，如画符念咒，祈祷降神，额流血，开天门等，都和其它地区的巫舞相同。这个舞蹈的发现，为研究巫舞提供了素材，颇具研究价值。 三、戏钟馗 戏钟馗又称跳钟馗、舞钟馗。流行在黄山市各地，以歙县为最盛。每逢端午节，农村、集镇自晨至夜，沿村游舞，以驱逐疫病，祈求安康。大的村庄有几班戏钟馗，相互游舞。舞前在社神坛前举行祭拜仪式，演员穿戴服装，这时演员算是进入角色，变成钟馗。深夜跳到村口桥头，斩去五毒，焚毁道具，脱去服装，演员又从角色中出来。一年1度的游舞宣告结束。舞蹈是由一人扮钟馗，穿官衣，戴纱帽，两鬓缀满五色纸条，再把筛子系在衣内腹部，把畚箕系在衣内臀部，装扮成鼓腹、翘臀的钟馗形象。一人扮小鬼，撑一把破雨伞，罩在钟馗顶上，并随之起舞。五人扮蝎、蛇、蟾、蜘蛛、蜈蚣，称为五毒，穿短衣裤，赤足，以稻草绳扎头，舞叉。一人捧酒杯、酒坛，饮钟馗酒，称为醉酒。一人用长竹篾挑一纸扎蝙蝠，戏耍钟馗，相互起舞，谓之戏蝠。另有数人不时在钟馗顶上燃放爆竹，抛掷五色纸块以助兴。钟馗动作复杂而且技巧难度大，有舞剑、吐火、醉酒、戏蝠以及在高台上拿顶、下腰造型和技巧表演。行进中表演时，最前面是肃静、回避的牌匾，接着是打击乐队、“钟进士出巡”的横匾，然后是舞叉，钟馗殿后。有的地方还扮演钟馗嫁妹。晚上演出，点燃一种特制的长柄铁篮，铁篮中放有油芯，点火高举照明。民国26年《歙县志》记载：“端午，城关一带好事者，更以钟馗偶像架诸肩，团团旋转于市衢，金鼓随之，旁人亦燃放爆竹，掷五色小纸块，纷飞空中以助兴。”可见歙县的舞钟馗由来已久。以钟馗偶像架诸肩的舞法，过去是在白天沿村游舞的形式，偶像的四肢可动。晚上在广场或被人请进厅堂，均由演员扮演。现在这种以偶像架诸肩的表演，已很少见。1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，获节目奖。 四、大班会 大班会又名鬼会，群众称之为拉秦桧。流行在亳州市、涡阳、界首市、阜阳等地以及相邻的河南省的一些地区。据《阜阳县志续编·咸同光宣之风俗》记载：“咸同以后，休养生息，日臻富庶，商业中多有出会者。其法每日按商业之大小捐钱，积少成多，至次年十月一日以前出城隍会。出时，先盘叉会；续帚哥二十余架，抬哥四、五架，高脚三、四对；次三仙会；次鬼会；次十殿阎罗及面前油锅锯解各鬼魔之变象，皆由人扮”。可见大班会在清咸同时期已很盛行。大班会的内容是描述人民群众痛恨秦桧，寄托于地府阴司对秦桧严加审判的故事。是一出有固定情节、固定人物，把民间舞蹈、戏曲、哑剧、武术的表演形式综合运用的大型舞剧。演出分五场：大登殿、阴差搬兵、秦相府、二登殿、过奈河桥。大型演出还有排衙，即十殿阎罗、油锅锯解，全部出场，依次审判秦桧，登场人物多至百余人，把人们在庙堂里见到的“阴曹地府”、“十殿阎罗”、“牛头马面”等塑像，活生生地再现于舞蹈中。大班会在过去不仅群众喜爱，而且引起一些知识分子的兴趣。清咸丰年间进士、颍州的杨熙纯写的《竹枝词八首》，有两首是写大班会的：“青天白昼现神魔，地狱层层变态多；寄语宰官须着眼，公差个个活阎罗”。“装扮鬼卒乱如麻，无罪有钱敢妄拿，不似阳间传带票，些微小事破人家”。藉以针砭时弊。 大班会中的主要人物，是通过典型的、性格化的舞蹈动作，刻画出鲜明的人物性格。判官，运用“鹰爪指”、“抱剑”、“刺剑”、“分须”、“端带”、“跳转身”等动作和舞姿，多是高架子，塑造出一个威严、果敢、正气凛然的形象。秦桧，则使用“抱镣”、“转枷”、“蹲式”、“跪式”等，取低架子，刻画出一个负罪人的惶恐不安、受到正义威慑的惧怕形态。签板（即公差），则多用武术和戏曲技巧，表现出机智、灵活的捕快的形象。在表演到高潮或在过街表演时，判官、秦桧、签板三个角色，各以性格化的动作，或高低错落，或动静相济，变化出一组组画面，象是一幅幅雕塑。既是情节发展的需要，把人物性格刻画得更加丰满，又给观众以极大的艺术享受。大班会还把当时社会上的黑暗现象和人情味有机地揉进舞蹈的情节里。舞蹈中有一角色叫“二百钱”，在判官那里领得捉拿秦桧的火签，但他害怕秦桧的权势，不敢前去捉拿，便求助于黑、白无常和游荡鬼，这些鬼也害怕春桧，不敢去，“二百钱”使用每人给二百钱的办法去收买他们。这反应出秦桧位高势大，连鬼都怕；同时也透过鬼与鬼之间的行为，讽刺当时官场贪污行贿的现象。 1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演大会，获节目奖。会演中对这个舞蹈有过争论，大会编印的会刊上发表过多篇文章。其中一种意见认为如在群众中公开表演，会起到宣传迷信的不良影响。有些地方还须改进，如黑、白无堂的造型，拖着个长舌条，给人以恐怖的感觉。花鬼、大妈妈的造型和表演需要净化、美化，剔除庸俗的、低级趣味的表演。 五、得胜鼓 得胜鼓又称仗鼓、战鼓。流行在休宁县的五城、海阳、临溪及屯溪市的黎阳一带。得胜鼓由乐队、拍夹板者、击鼓者数十人组成。乐队以笛子为主，吹奏曲称“仗鼓曲”。击鼓者8～12人，武士装扮，胸前以红绸十字披红，颈挎仗鼓（扁圆形两面蒙皮）于腹前，右手持鼓槌，随着步伐轮臂击鼓面或鼓边。槌上缀红绸带，随击鼓动作上下飞舞。拍夹板者6至10人，双手持擅木夹板，夹板长约3尺，顶缀红绸，按步伐节奏拍击有声，同时随身躯扭动使夹板左右摆动。得胜鼓可在行进中表演，也可在广场上列队表演。步伐、动作刚健有力，配合雄壮的鼓声、夹板声，令观者精神振奋。关于得胜鼓的源流，当地传说很多。海阳镇传说：三国时海阳人民抗击东吴侵扰，击战鼓、吹牛角，以鼓士气，后为东吴所俘，便借祭祀为名，击鼓歌舞，沿以成俗。五城镇传说：唐代中叶，张巡、许远固守睢阳抗击安禄山，使江淮人民免遭战乱，群众击鼓欢庆胜利，故名得胜鼓。张巡死后，每年7月24日张巡诞日表演得胜鼓，以示纪念。得胜鼓的鼓队，一种由过去的县衙掌管，专为迎送、祭典仪式用，所需费用和表演人员由县衙向群众派钱派役。另一种由寺庙掌管，专为庙会祭神时使用，经费由寺庙供给或由还愿的信徒、较大的宗族捐赠。表演者多为农民、世仆、小手工业者，参加表演属于义务活动。夹板单独在民间表演，有时和仗鼓合演。所用夹板都是表演者自备。得胜鼓的表演因功能不同，形式也略有区别。五城镇为纪念张巡，舞队前面是两人抬着写有“东平忠靖王”的大灯笼，随后是举绣龙虎纹旗幡者数人，接着是一人高举大旗，旗上金线绣“得胜鼓”3个大字，后面是两面大锣开道，接着十数人组成的夹板队、仗鼓队，声势浩大。榆林村则是在九月初八庙会上表演，四面大锣开道，有200余人组成仪仗队，队中是仗鼓队，抬着“周宣灵王”的神像，逐村游舞，直至深夜。海阳镇则在五月十四日关帝会上表演，也称得胜鼓。现在休宁县农村中，每逢节日、春会和大型集会，都有得胜鼓表演，是群众自发的艺术活动。 六、棒鼓舞 棒鼓舞流行在涡阳、亳州市一带。原名花鼓灯，也叫太平鼓。在亳州称子弟灯，在涡阳称花棒鼓。1956年，阜阳专区会演后，将两地的表演形式合并，名为棒鼓舞。这是一个场面大、人物多、内容丰富、形式多样的歌舞形式。多在逢年过节、春会庙会上作广场表演。表演者都是农民。 棒鼓舞的角色共12人。击鼓者3人，称鼓上，青年武士装扮，左手持鼓，右手握鼓槌，边舞跳，边击鼓。击棒者3人，称棒槌，装扮式样同击鼓者，色彩不同，两手握短木棒，击棒绕花，配以健壮的舞姿和舞步。敲小锣者3人，称锣上，村姑装扮，动作柔美轻快，衬以清脆的小锣声，和鼓、棒的粗犷、洒脱的动作，高难度的技巧表演，铿锵有力的鼓、棒击打声，形成鲜明对比。还有3个性格人物，一个称做小巧，是位忠厚智慧、潇洒飘逸的长者。右手举伞，左手持药铃，在舞队中指挥并引领众人变换队形，掌握节奏。一卖花小贩装扮的妇女，称做翠花婆。身背包裹，手摇货郎鼓，精明利落，在舞队变换动作和队形时，摇动货郎鼓，以引起演员的注意。一个纨绔子弟，如戏曲中小丑装扮，称做老傻，在舞队中是讽刺的对象，作滑稽表演以逗引观众，活跃气氛。几组角色，各有自己的性格动作：舞鼓棒者步伐和动作，幅度大，粗犷有力；击小锣者，以碎步行进，动作柔和；小巧、翠花婆、老傻，或稳健沉着，或机智玲珑，或诙谐滑稽，使舞蹈在统一中富有变化。 棒鼓舞的表演形式和内容包括大场子（集体舞蹈，间有歌唱），小场子（是一女——锣上或翠花婆、一男——小巧或鼓或棒表演的对唱和小戏）。演出顺序是：大场之后接演小场，小场之后有时接演大本戏，称做高台子。大场的结构严谨，有固定套路和连接顺序，不能紊乱。小场则自由活泼，根据演员条件和观众喜爱，任意安排节目。大场的套路，有常见的“龙摆尾”、“编篱笆”，还有“竖方城”、“横方城”、“进四门”、“三人玩”、“日头套三环”等有特点的图形。每个图形都有固定的动作，不能随意调换、增减。基本动作有“鼓花”、“棒花”、“漫腿鼓”、“漫腿棒”、“滚鼓”等30多种。小场的节目有《四番十字歌》、《贤良女劝夫》、《对缀罗》、《双怕婆》、《王小赶脚》、《小锯缸》等。情节比较简单，但语言诙谐、生动，富有情趣。1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演大会，获优秀节目奖。同年3月参加第二届全国民间音乐舞蹈会演大会演出。 七、跳五猖 跳五猖也称克猖、请猖。流行在江南各地，跳法多种多样。清嘉庆十七年《黟县志·风俗》载：“祈禳者，先期聚人伐金鼓、吹哨、作怪诞声，舞器械，驱索于市，名曰请猖。乾隆丙午年曾严禁止”。这是黟县的跳法。郎溪县定埠镇的跳法最为复杂。五猖神的造型是以“五方”、“五土”、“五色”为依据，东方神青脸，南方神红脸，西方神白脸，北方神黑脸，中央神黄脸。均戴面具，穿靠，头插翎子，双手执刀，称为正身五神。另有判官1人，手腕脚腕系铜铃，双手各拿一束黄表纸制成的“纸马”；土地1人，一手拄拐杖，一手执拂尘；和尚1人，颈挂佛珠，手执一大白纸扇；道士1人，一手执白纸扇，一手执云帚。均戴面具，称副身四神。演出一般是二月八日当地祠山庙会的广场上。演出形式和顺序是：广场中央设香案，供祠山大帝牌位。9张方桌摆成圆形，正身、副身诸神各站一桌上。8个舞叉者着武士短装，按菱形排列于圆圈中间，做“单舞叉”、“双人穿花舞叉”，舞毕退站圈外，举行祭神仪式。祭毕，诸神由桌上跳下，站成圆圈，表演朝礼、邀请、对舞、独舞。先是土地、和尚、道士、判官依次登台表演，然后是正身五神表演，唢呐伴奏。和尚的动作最多，有朝礼、漫步、翻身、扭丝步等，表演风趣诙谐。判官的动作则是顿足拉架，抖动手腕脚腕铜铃，铿锵作响，姿态威武，气氛森严。判官与和尚对舞一段，一文一武，一个诙谐，一个肃穆，是整个舞蹈中最精彩的舞段。 泾县的跳五猖是在目莲戏开演之前进行。“目莲戏，演目莲救母故事，泾县东乡各村不同。或10年1演，或5年1演。演戏艺人大抵为南陵人，专业是艺者。先数日雇至，部置甫定，然后禁屠宰，择期开演。立坛于戏场半里内外，供奉五猖五鬼神。日将入时，伶人饰五猖五鬼神，骑竹马，在戏场跳舞，谓之起马。起马之后，然后开演”《中华全国风俗志·安徽·目莲戏》。 八、秧歌灯 秧歌灯原名宝塔灯。流行在来安县三城寺一带。角色有主伞1人，男性扮演，清代装束，腰系绸带，胸前配大红彩球，右手拿伞。鞑子4人，男青年扮演，戴鞑帽，穿箭衣、彩裤、薄底靴，左手拿一荸荠形彩灯，右手拿折扇。包头16人，女青年扮演，村姑装扮，手上道具与鞑子同。表演形式分为3部分，一是跑阵，二是花场，三是坐场。跑阵是群舞，人员可多可少，最少需要39人，多至200余人。每3人为一组，每组1男2女。鞑子、包头固定有8组，后面有张生、红娘、莺莺为一组；许仙、青蛇、白蛇为一组；余类推，可任意扮成戏曲和神话中人物。跑阵时由1人持串铃领头为全场指挥，后跟主伞带领布阵。夜晚演出，男拎绿灯，女提红灯，灯内点燃红烛，右手舞动白扇，烛光闪烁，红绿相映，甚为壮观。花场亦称小场，为一男二女表演的小歌舞。每次演出可演多个不同的花场节目，每一花场唱1首或数首当地的秧歌小调，伴以舞蹈及打诨斗趣的表演，歌舞之中带有一定的戏剧性，轻松活泼，丰富多彩。坐场，演唱单本小戏或折子戏。秧歌灯每年要玩3次，第一次为春节，即农历正月至二月；第二次农历三月二十八日，当地庙会；第三次为中秋节。1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演大会，获优秀节目奖。 九、采莲灯 采莲灯又名采莲盆子。流行在淮南市的农村。由9人表演：1个少年，丑角装扮，手拿芭蕉扇，身背花篮；8个少女，一手拿折扇，一手平端一莲花灯。莲花灯用彩纸或布制成绽开的莲花状，内点红烛。莲花固定在一短木棍上，表演者握住木棍，有的地方不用木棍，代之以藕形。舞蹈姿态有“捧莲”、“举莲”等，伴以平稳快行的“采莲步”，变换“单瓦排”、“双瓦排”、“编篱笆叉子”多种队形。表演起来有时象风拂莲花，摇曳飘舞；有时象船行荷塘，穿梭来往。丑角少年在舞队中作一些风趣、滑稽表演，逗人发笑。所唱曲调多为淮河下游江苏境内的民歌小调，称作下淮调，内容有唱古人，唱故事，或即兴编词。伴奏乐器有二胡、笛子、月琴。舞蹈时用花鼓灯锣鼓伴奏。传说采莲灯在清代乾嘉时期由苏北传入安徽。当时的漕运船队由苏北经洪泽湖沿淮河上行到淮南、凤台等地，每逢年节，即登岸演出采莲灯，受到当地人民的喜爱，并学习推广。现在淮南市的王巷、廖家湾、年家岗等村镇在春节或喜庆吉日，村民还常演出。彩莲灯可以自成舞队，单独演出，也可以在花鼓灯演出中作为一个节目。1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，获节目奖。 十、十把小扇 十把小扇流行在以六安为中心的皖西地区。舞蹈表演为主，载歌戴舞。表演为10名少女，各持1把折扇，歌词是从1把小扇唱到10把小扇，因而得名。十把小扇以飘逸多变的扇子花、手巾花配以轻盈快捷的“小颠步”，表现出一群天真活泼、玲珑靓丽的农村少女的神情。曲调明快、流畅，伴奏乐器有二胡、笛子、三弦，夹以锣鼓轻击，使舞蹈更具有大别山歌的风采。一般春节期间在广场演出。据老艺人记述十把小扇在100多年前就已经盛行，因流行地区不同，演出形式也不相同。1956年六安县文化馆邀请有代表性的老艺人参加，共同研究整理，使之成为一个结构完整、艺术性较强的小歌舞，一直是专业和业余文艺团体经常上演的节目。1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演获优秀节目奖。3月参加第二届全国民间音乐舞蹈会演。 十一、虾子灯 虾子灯流行在巢湖南岸的圣桥、沐集、坝镇等村镇。表演时有灯手4人，2人共举一只虾形彩灯，表演翻身、戏水、弓腰、跳跃、潜游等动作。舞蹈高潮时另两名香火手各点燃烟花上场，引领虾灯模拟虾子逆水游动，破浪上行的情景。虾子灯以篾扎纸糊或蒙布彩绘，长丈余，可曲伸。常在元宵节演出，以锣鼓伴奏。过去巢湖沿岸，水灾频繁，丰歉无常，且常有疾病流行，群众以舞虾子灯驱疫疠、祈丰收，把虾子灯视作神灯。平时悬放在屋梁上，农历正月十二日由村民中德高望重的老人率领表演者举行神灯下架仪式，然后将虾子灯刷新修补，进行表演。现在，这种迷信色彩已大为减弱，但人们仍以虔诚的心情，用红绸覆盖，收藏保管，不准随意挪动。虾子灯已有200多年历史。表演者多为农民、渔夫，为了演得好，演员须在数月前就加紧锻炼，有时光着脚在稻茬田里快速奔跑，以苦练脚下功夫，晚间表演时才能在看不清路面的石板街道和满是沙的广场上表演自如。 十二、十二月梳 十二月梳流行在六安、舒城、寿县、金寨等地。10名少女装扮成新媳妇，穿红色绣花裙袄裙裤，红绣花鞋，头后梳髻插花。一手拿有柄的椭圆形照镜，一手拿红木梳，载舞载歌。基本动作有“美人照镜”、“姑嫂观裙”、“蘸油绕花”、“拜公婆”等，变换“燕穿梳”、“玩龙船”、“红梅傲雪”、“孤雁独宿”等20多个图形。曲调婉转，舞蹈动作平稳迂缓，表现出新媳妇刚出嫁的羞涩和甜美的心情。该舞蹈在清末已流行，当时是农村姑娘媳妇们逢年过节自唱自乐、相互嬉戏、自娱性的活动。1956年经文化干部和老艺人共同整理为一个结构完整的表演性的歌舞节目。1957年3月参加第二届全国民间音乐舞蹈会演。 十三、打对子 打对子流行在天长县。因舞蹈的特点是男女角色对舞对歌而得名。角色为男青年4人，左手持小锣，右手拿锣板；女青年4人，右手拿手绢。主要动作有“推拴子”、“抛锣”、“撞肩”、“跨马”、“晃锣”、“跌杯”、“望妹”等。曲调为当地流行民歌，优美悦耳，和舞蹈风格相辉映形成轻松活泼、清新柔美的特色。打对子原为一男一女街头卖艺的歌舞形式，表演时男打糖锣，女打花鼓（碗口大小的扁鼓）或持手巾，载歌载舞。40年代发展为4人或8人表演，现为当地艺术活动中经常演出的保留节目。1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演获优秀节目奖。 十四、云端舞 云端舞又称扯云端、舞云端。在黄山市各地广为流传，是“字舞”的一种。由11个男青年各持两块云片表演，载歌载舞。舞蹈依歌词内容设计，时而集中，时而分散；集中时似祥云一朵，分散时如乱云翻滚。每唱一曲，便以云片搭成一个字，依次搭成“天下太平”4个字，表达出人们祝愿一年风调雨顺，五谷丰登，生活美好的愿望。云端舞曾被吸收入徽剧中作插入性舞蹈表演，以后又逐渐作为一个独立的节目。在表演风格上，戏曲程式较多，所用的伴奏锣鼓牌子也都是戏曲中常用的，还吸收了武术和杂耍动作，使舞蹈更加热烈欢快。现在流行的云端舞有几种不同形式：一种是用篾扎纸糊彩绘的云片，每人执两片进行表演；一种是用布或绸缎绣成云旗，1人执大云旗领队，8人各执两面小云旗，在歌舞中拼搭成字；还有一种是加进竹马的表演，节目名称叫《骏马凌云》，不搭字。云端舞的队形变化复杂，技巧性较强，多是一些精明强健的男青年演练，在休宁县过去常由称作“灯棚”的半职业的文艺团体演出。春节、元宵、春会、庙会、喜庆吉日都可演出。 十五、跳和合 跳和合流行在马鞍山市的采石地区。由两少年扮成和合2仙。合仙戴男童面具，大红绸上衣缀满一层层各种色布绣成的荷花瓣，称为“百家衣”，是全村乃至外村妇女自备材料绣制，每片荷花瓣尖上都系一小铃。上衣前胸敞开，露出假肚子、肚脐、乳头，穿红灯笼裤、草鞋。左手捧六角合，合子的一面张开露出蟾的头部，右手持云帚。和仙戴女童面具，上衣粉红色，式样同合仙，敞胸、露出淡绿色围兜、绿灯笼裤、草鞋。左手握一荷花束，右手持云帚。单人动作有“矮跳步”、“提裤”、“四方步”、“金鸡啄食”、“跳弓步”；双人组合动作有“碰头”、“仰天笑”、“犀牛望月”、“拜观音”、“缠头裹脑”。舞蹈轻松活泼，玲珑可爱，充满稚气和趣味。伴奏锣鼓带有明显的花鼓灯锣鼓的特点。多在春节、灯节、庙会或喜庆吉日和龙灯、狮子灯同场演出，也常作单独表演。1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演获优秀节目奖。 十六、三仙会 三仙会流行在阜南、阜阳等地。三仙是3个1丈高的巨人，用竹篾扎成巨人的头和上半身，顶在演员的头上，用绳索捆牢，外罩特制的长衫。表演时，演员两手握紧竹架，使巨人前俯后仰，左右摇晃。3个巨人，一个叫地保，脑后一条小辫，斜眼、歪脖、豁嘴，外号叫小豁。一个叫黄孩，是一个含冤缢死的农民，嘴里拖着很长的舌条。一个叫土地。舞蹈内容是说黄孩屈死，地保向土地为黄孩告状申冤。表演时土地一面晃动，一面在人群中来回穿梭走动。后因人物形象丑恶，便把黄孩改为青年农民，地保改为俊脸，留着一条小辫，小辫上编着铜钱，以增加趣味性。据民国33年《阜阳县志续编》记载：“咸同以后，出城隍会，高脚三四对，次三仙会，次鬼会。”说明三仙会在清代咸同年间已经形成。 十七、鸽鸫理窝 鸽鸫理窝流行在六安县。皖西和江淮地区有一种侯鸟，大如鸽子，红冠、黑羽，在稻田里觅食害虫，傍晚或晚间发出“咯——咚咚”的叫声，当地农民称为鸽鸫鸟。农民们说这种鸟在谁家稻田里理窝栖，谁家的稻田就会丰收。因而每当鸽鸫飞来，在田里耘草薅秧的农民便大声呼唤，喊唱山歌，请鸽鸫鸟飞到自己的田里来。鸽鸫理窝就是表现这种情景和情感的。这个舞蹈过去叫鸽鸫窝，最早由一人在田头表演。表演者一手扶耘耙杆，一手摇芭蕉扇，双脚做薅秧动作，其他薅秧农民也随着边歌边舞。后来发展为两个人头裹黑布巾，扮成鸽鸫的形象，雌鸽鸫双手击镲，雄鸽鸫腹前挎一扁鼓，双手击鼓，跳一些模拟鸽鸫的飞翔、啄虫、洗澡、理羽、交颈、理窝以及“跳三角尖”、“跳剪子股”、“画眉跳架”、“大鹏展翅”等动作。薅秧群众则以歌声、喝彩声、应好声相伴和，以表达农民祈求丰收的愿望。六安境内民间表演鸽鸫理窝大致有3种形式，1956年经过综合加工，形成一个可作舞台表演的男女双人舞，舞蹈结构完整了，服饰道具美化了，伴奏、伴唱、领唱、合唱加以规范，成为专业、业余文艺团体经常上演的节目。舞蹈风格古朴，形式独特。1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，获优秀节目奖，3月参加第二届全国民间音乐舞蹈会演。 十八、套鼓 套鼓流行在宿县。传授艺人厉云亭，祖籍江苏，1949年移居宿县后把这个舞蹈传授给当地群众。据厉云亭说：这个舞蹈在江苏已有200多年的历史。他在传授时大量吸收了淮北花鼓戏的舞蹈动作及锣鼓点，从而丰富了套鼓的表现力。套鼓由一男二女共同表演，以男角为主。女角称妆，村姑打扮，手持彩扇手巾。男角称挎鼓、鼓架子，头扎白毛巾，穿白色对襟褂，红腰带，彩裤，身背腰鼓，两手各拿一根缀有红绸穗的鼓槌，按照伴奏乐队的鼓点做击鼓姿态，而且表演、动作、情绪都要套着伴奏鼓点进行，故称套鼓。鼓架子的基本动作有“十字跳步”、“旁点锣”、“坐锣”、“缠腿转”等，轻松、活泼、俏皮。妆的动作有“前俯后仰”、“磕跷步”，动作奔放热烈。套鼓的舞姿明快、活泼，趣味性、节奏感强。表演者舞起来头、肩、臂、腰、胯、腿都要动，面部表情丰富，是春节、春会期间广场表演中很受群众喜爱的节目。1957年1月经加工整理后，参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，获优秀节目奖。3月参加第二届全国民间音乐舞蹈会演，成为专业文艺团体的保留节目。 十九、十二月花神 潜山县黄泥镇，地处天柱山南麓，皖河岸边，向为佛教盛行地区，流传许多佛教故事。十二月花神就是描述观音洒净水、使万物复苏的故事。十二月花神多在春会、庙会的广场上演出。一人扮观音，坐在特制的四脚装有滚轮的莲花座上，左手执云帚。观音右侧立一文童，左手捧净瓶，右手拿柳枝，不时地以柳枝蘸净瓶里的水挥洒，表示雨霖苍生，滋润百花。另一名武童在莲座前翻筋斗，然后回头向观音揖拜，称做童子拜观音。12名少女扮演代表十二月花卉的花神，在莲座前翩翩起舞，表现出百花受到甘露的滋润，应时开放。花神头戴花枝冠，穿仙女装，两手各拿一云片。舞蹈动作与十二月花神的唱词相吻合。伴奏乐器为笛子、洞箫等，常用伴奏调为“抱桩台”。据老艺人记忆原来曾保留有莲花座的木架，上面刻有“天启四年六月置”，可见这个舞蹈明代就已流行。舞蹈演出所需费用，均由群众自愿捐助，表演者系自愿参加，随聚随散，没有固定组织形式和传授教学方式。1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，获优秀节目奖。3月参加第二届全国民间音乐舞蹈会演。 二十、十绣鞋 十绣鞋流行在歙县街口、渔梁一带，据说已有200多年的历史。明、清时期徽州姑娘爱穿花鞋、绣花鞋，出嫁前必亲手绣制十多双各种花样的绣花鞋，以显示自己心灵手巧。姑娘们常常绣着花鞋，唱着10个月花名的《十绣歌》。舞蹈十绣鞋就是以十绣歌词为内容配上舞蹈而形成的歌舞形式，是表现一群姑娘在一起做鞋绣花，互学互赞、载歌载舞的欢乐场面。舞蹈动作古朴、典雅，节奏缓慢，加上所穿的宽边大袖的绣花服饰，使舞蹈具有皖南山区古老、醇美的特色。舞蹈多在春节期间演出，表演者为青年女性。1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，获优秀节目奖。同年3月参加第二届全国民间音乐舞蹈会演。 二十一、大鼓镲 大鼓镲流行在宿县。因其伴奏乐器是大鼓、大镲而得名。是一种歌舞表演形式，以3首“对花谜”民歌，配以舞蹈。基本步伐有“秧歌步”、“咯噔步”、“拔泥步”，男女交流感情时，还以抬下颏的动作渲染情绪。动作流畅，干脆利落，形式活泼，表演风趣。 大鼓镲由艺人厉云亭迁居宿县后传授给当地群众。据厉云亭讲，这个舞蹈原由两个丑角——丑婆和小丑表演，逢年过节在街头广场演出，后改为两对青年男女表演，同时增加民间管弦乐器伴奏，舞蹈进一步规范化、舞台化，也更加健康活泼。1955年1月参加安徽省工农青年业余文艺观摩演出大会，获节目奖。 二十二、十二条手巾 十二条手巾流行在安庆市及其郊区农村。角色有大嫂1人，姑娘11人，均由女青年扮演。舞蹈以安庆地区流行的“落莲调”（现已惯称《十二条手巾》）伴唱，歌词分为8段，描述姑娘们绣着手巾，向往着将来有一个情投意合的丈夫的心情。常在春节和灯会时演出。风格清新典雅，载歌载舞，富有抒情舞蹈的特点。在安庆地区手巾也叫汗巾，两端绣花、留穗，是男子的腰带，也是系在腰间的饰物。青年男子的手巾多由钟爱自己的姑娘绣制赠送。因此，手巾又是爱情的象征，有时也是青年男女订情的信物。据传授者杨燕标说：他年青时向郭老大、郭老二（均为妇女，已去世多年）学演这个舞蹈，当时称为十条手巾。他的师傅曾说，百余年前，安庆一带盛行这个舞蹈，先是活跃于农村和城郊，继而进入市内，每年春节，灯会都有演出。演出者多是年轻要好的姐妹，她们在一起互教互学或观看他人演出。进行模仿练习。当时的舞蹈只有一些绣花的舞姿，类似黄梅戏里的缝衣动作，和简单的队形变化。演出的时间和经费由灯会组织统一安排。一般乡间由祠堂出钱出人。1956年安庆市文化馆干部江理进和杨燕标等共同对十条手巾进行整理加工，对音乐的前奏、过门、唱段和舞蹈加以规范，把舞蹈按歌词内容分成8段，使结构上严谨了，动作和调度上也根据歌词的需要使之更加合理。整理后的舞蹈，因歌词唱有十二条手巾，故改名为十二条手巾。1957年1月参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，获优秀节目奖。3月参加第二届全国民间音乐舞蹈会演。 |
