四弦书，又名四股弦，或称胡琴书。流行于六安、舒城、霍邱，以及皖中和皖南少数地方。 四弦书起于何时无考。据霍山县老艺人刘应才说，他11岁民国8年（1919年）师从陈义宏（祖籍六安青山人）学唱四弦书时，陈义宏已经76岁，其上三代，都是四弦书艺人，因此推知，四弦书有近200年历史。此说另一傍证艺人孙正才，他投师拜“张门”陈教堂为徒，而陈排辈十八“勇”字，推知辈数，亦知年代已久。 四弦书的演唱者，绝大多数是盲艺人。他们不论在乡村或集镇，每到一处都要用四胡拉奏四弦书所固定乐曲，或不固定的民间小曲，招引听众，然后，打卦、算命。时有邀唱者，便演唱小段故事篇子。城镇中有少数文化水平和技艺较高者艺人，经常被茶馆、酒店请去唱书。也有在广场或集市上摆摊唱书的。在这些艺人中，对四弦书传播贡献最大的，是六安市的李文全（已故）和霍山县的刘应才；他们在曲艺界被公认是“南刘”、“北李”之派别代表人。他们常演唱的书目有《水浒传》、《绿牡丹》、《响马传》、《金镯玉环记》、《十把穿金扇》等。李文全说唱四弦书，最能吃透书中人物性格，根据人物塑造的需要，录取声音，摹拟书中人物口气，说唱起来，听众如闻其音，如见其人。他的说唱技巧，可用8个字概括：准确、得体、生动、传神。不过，李文全对四弦书最大的贡献是对唱腔的改革。在长期演唱实践中，他不断摸索，将民歌、小调等乡土乐曲汇总起来，巧妙地揉合进四弦书演唱中，解决了书中各种人物思想、行为和感情的表达，丰富了乐曲的表现性能，满足了听众。经过他改革的曲牌有“五字景调”、“十字韵调”、“悲乐调”、“情乐调”等，具有行腔圆润，变化错落多端的独创特色，人称“李派唱腔”。 刘应才是一个多才多艺而造诣很高的盲艺人；他的影响大，威望高。他参加霍山县盲艺人自发的曲艺组织“三皇会”；后接任该会长刘跃庭的职务，长时间主持会务。又担任霍山县曲艺说唱组长。他是四弦书第四代传人，当他授艺时，是用低于唱腔八度的老调门，如此用来说唱小曲目比较适合；遇到长大书目，往往捉襟见肘。为此他边学习边探索，对传统曲调不断改进，经过几十年的努力，使老调翻新，从低调改为高调，又改高低调门相结合，运用自如，使听书人，有舒展流畅之感。遂自成一体的风格。因此，投师者日益增多，遍布皖西各地，四弦书亦随之盛传。 由于四弦书艺术的不断改进、发展，它的遗产也不断的丰富。传统书目分“书头子”（或称“书帽子”）和正本书。书头子作正本书的开场演唱，皆短小精悍，故事情节简练，用语诙谐幽默，以为“招引”听众，“定场”情绪的作用。其书目有《鹦歌对》、《劝赌》、《竹木相争》等。正本书有长篇传奇故事，以及神话故事之类。如《双包荷花记》、《双鞭记》、《金镯玉环记》、《说岳》、《说唐》、《十把穿金扇》等；每一书目短则可说唱十几场，长则能说几十场。 四弦书形成的演唱形式和所用乐器，与其它曲艺有所不同之处：传统用法是一把四根弦胡琴，恰似将两把二胡组合的四弦拉唱，音色、音量发生了变化。不过，两把二胡需用二人操琴，而四胡却是用一人操琴，并兼用响板、醒子木（艺人又称“穷甩”），都由演唱者独自操作。响板是串在一起的两片木板，绑在右膝下方的小脚上，一片固定，另一片不固定，足尖着地，腿一颠起，即可敲响，为演唱打节拍。醒子木放在演唱者坐的板凳上一侧，便于演唱者在说白时甩击助声势。演唱者用四胡伴奏，也用四胡摹拟书中出现人和物的各种声音。如人物简单对话，妇女哭泣，鸡鸣、狗叫、锣声、钹响、喇叭吹奏等，皆逼真传神，生动有趣。 四弦书的声腔，始起自皖西的民间乐曲，后向全省流布时吸收各地音乐发展。早期刘应才随师学艺时，唱曲有“扒调”、“五字赞调”、“十字调”，又谓“十二月花名调”等，而刘应才的师父以唱“乐白调”著称；这些曲牌都得到保存。之后，经过刘应才等人传播、改革，将“乐白调”分解为“白调”和“乐调”两大类；“乐调”再发展，分出“愤乐调”、“喜乐调”、“悲乐调”，即丰富了音乐的表现力，使四弦书的演唱形式日臻完善。“白调”的特点是字多腔少，明快热烈，叙事性强，多用于交待情节和人物对话，以及描述千军万马激烈战争场面，成为正本书的主要唱腔。“白调”名称“白”字的意见是演唱时近似于说白，在具体运用时，又揉进装饰音，既美化唱腔，又可使词、白和谐结合。听众觉得清晰自然。“乐调”富有歌唱性，长于抒情，用来表达人物诉说、赞扬、喜悦、激愤之情感。 四弦书虽说是艺人在旧社会作为谋生的工具，但也曾成为人民群众反帝、反封建斗争的锐利武器。如中篇《张正金打洋人》，又称《三劫案》，在霍山县发现最早的反帝题材唱本，是根据真实历史事件编写的，内容写张正金是霍山古佛堂乡禅堂村人；光绪三十一年（1905年），法国天主教徒打着传教的幌子，横行乡里，引起公愤；张正金率群众捣毁天主教堂，酿成大祸。法教士威逼清廷，将张正金等人捉拿后，押张正金抵太湖时呕血身亡。为纪念张正金，民间艺人编成此四弦书本歌颂唱之。在第二次国内革命战争时期，皖西苏区，组织创作过大量红色歌谣、曲艺演唱材料。古老花鼓调“十字词”就是四弦书的早期曲牌之一。 中华人民共和国成立以后，四弦书得到继承与发展。起初，所用曲牌皆保存原有旋律唱法，也有的艺人只把小段唱本加以整理搬上舞台，参加县、专区、省文艺会演和调演。如参加安徽省文艺会演有李文全的《竹木相争》，因此四弦书传名于时，引得一些艺人积极地为宣传中心工作任务而编演曲目，其中又以李文全编演居多，如《赵懒王》、《高玉珍献金办工厂》等，大多在省、地的报刊上发表和省电台录音播放。1966年，六安城关曲艺组、霍山县城关曲艺组相继移植、改编曲目，有《烈火金钢》、《芦荡火种》、《淮海战役》、《夺印》、《智取威虎山》、《红灯记》、《杜鹃山》等，皆是革命斗争的历史题材。此外在形式上也因内容而产生变革。如原一人演唱，发展为两人合唱、对唱，由自拉自唱自打节拍，发展为以四胡为主的伴奏小型乐队，拉、打、唱等各人分工合作。其唱腔由四分之二节拍，发展为四分之四的节拍，且又发展了散板，以及适应民歌小调演唱的轻、重、缓、急相兼的活泼板式。近年来在乐器上又有增加小提琴、电子琴等。使四弦书具有时代特色。80年代四弦书仍坚持编演新的曲目，如沈晓富创作的《挤车》、《立夏节暴动》。 |