颍河溜又称“颍河溜子”，或“莺歌柳”。流行颍河两岸，以及淮河、豫东一带。 明末清初，颍河两岸的民歌、小曲，与地方戏曲交会，在界首一带地方形成。据坠子艺人徐志发回忆，他的师傅郭永军，常用在弦伴唱的一种曲调，皆演小调故事，艺人称“颍河溜”，并解释云：“溜”即顺口而唱，随情而发，词皆用地方土语而编成。后有文化艺人，美化其名，改“颍河”为“莺歌”，改“溜”为“柳”，其意一也。初不为人们所关注，至清代末年，颍河溜由艺人传唱而流行开来，因曲调悠扬，文词生动，为文人雅士所偏爱，逐渐承认改名“莺歌柳”，不仅符合曲唱之美，亦且表达词藻生动之实，因而大加提倡。于是“莺歌柳”之名，一时广为流传，而“颍河溜”3个字，随着岁月流逝而为人们淡忘。后演变为新的曲种，名曰“坠子”，兴盛于河南省地。 道光三年（1823年），河南禹州有位姓朱商人名叫良军的，贩运一船芝麻，途经槐店码头；他赌输掉一船芝麻，又欠赌债，逃至安徽临泉，饥饿昏倒，为颍河溜艺人张孝祥救起，收他为徒学唱。两年后，朱良军回乡，收徒演唱颍河溜，用当地时兴的坠胡伴奏，逐渐形成另一曲种，地方人称坠子。5年后，张孝祥至禹州说唱，访遇其徒朱良军，始知已改腔较多，又改称“坠子”，张一时气愤，责其妄改门派，但仔细听其说唱，已较颍河溜丰富多了，心中暗学几段，带回界首，揉合颍河溜中演唱，于是界首地方人称新的颍河溜。这一段事实记述，是渔鼓艺人徐志帮的回忆。徐父广真是唱颍河溜的艺人，而他乃传父辈之言。 民国26年（1937年）以后，徐志发常在界首游艺场拉弦为“颍河溜”艺人伴奏，因乐器是坠胡，人们已把“颍河溜”称作“坠子”，或把“坠子”称作“颍河溜”，二者混称开始成为习惯，但此时真正唱“颍河溜”者，为数极少。 颍河溜的曲目，长篇极少，以演小段子为主。如《兰桥会》、《鸿雁捎书》、《下南阳》、《绣花鞋》等。其词两人唱和一人唱不尽相同，风格各异。如《兰桥会》的虽唱词：“兰瑞莲，心悲伤！”两人唱词：“兰瑞莲、兰瑞莲、心悲伤！”首句三字叠词。它所用曲牌多是民歌体，韵近而联套。如“玉美郎”、“十二月”、“李玉莲调”、“天、地牌”、“打牙牌”等；其板式有“大起板”、“小五板”、“飞板”等。艺人又把地方戏曲演唱方法运用，自由即兴发挥，随意而歌咏；悲时，来段拉魂腔；喜时，唱遍山歌小调；怒时，喊几声渔鼓曲；乐时，哼两句清音谱。琴师手艺高，唱到哪儿跟到哪。其每段唱腔尾间翻高，音色讲究悠扬、亮丽、兴细；由低到高，多以假声衬托。演唱者早年以男演员为主，后逐渐女演员增多，因为它适合女声演唱。中华人民共和国成立后，文化部门虽曾组织人员挖掘、整理、抢救颍河溜，但学习演唱者甚少。时至今日，几成绝响。 |