一、民歌民谣
县内流行民歌多以小调、秧歌、号子为主，其中《说凤阳》流传最广。1958年4月，中共安徽省委发出“关于搜集和编选民歌”的通知后，全县掀起一个搜集和创作新民歌的高潮，全年写出民歌200万首，县文教局曾编印《凤阳民歌》3辑。1959年又写出民歌300万首，县建国十周年献礼办公室编印了《凤阳民歌选集》等。60年代后，民歌小调唱者较少。70年代起，县文化部门和文艺工作者多次搜集整理大量民歌。1979年12月，县文化馆油印了《凤阳民歌》第一辑，共收录“凤阳花鼓”、山歌、号子等35首。1982年，整理加工的6首民歌被中国民歌出版社录制唱片销往国外。1984年，县文化局编辑出版了《凤阳新歌选》。
民歌民谣因不同的时期、地点、对象，其歌词也不断变化，现择录如下：
插秧歌
锣鼓打的响呛呛，
我帮东家栽黄秧，
黄秧栽到秧田里，
(锣鼓过门)
一粒子下地万粒归仓哎。
(注：此歌系旧时农民为东家栽秧时所唱)
放牛歌
小兰花，一十七，
行郎不行放牛的，
放牛的好似浮萍草，
(锣鼓过门)
一浪东，一浪西，
不知道秋后到哪里(哎)。
(注：此歌为牧童在旧时放牛时所唱)。
盼情郎
描金花鼓两头圆，挣得铜钱也可怜。五间瓦屋三间草，愿与情人守到老。青草枯时郎不归，枯草青时妾心悲。唱花鼓，当哭泣；妾貌不如郎在日。
凤阳鞋子踏青落，低首人前唱艳歌。妾唱艳歌郎起舞，百药哪有相思苦。郎住前溪妾隔河，少不风流奈老何。唱花鼓，走他乡，天涯踏遍访情郎。
白云千里过长江，花鼓三通出凤阳。凤阳自出朱皇帝，山川枯槁无灵气。妾生爱好只自怜，别抱琵琶不值钱。唱花鼓，渡黄河，泪花却比浪花多。
手提花鼓闯长街，弯腰拾得凤头钗。双凤蹁跹钗落股，妾随阿娘唱花鼓。唱花鼓，过沙场，白骨如山不见郎。
阿姑娇小颜如玉，低眉如(好)唱《懊依曲》。短衣健儿驻马听，跨(胯)下宝刀血犹腥。唱花鼓，听不得，晚来战场一片月，只恐照见妾颜色。
欲啼不啼干吃吃，残杯冷炙沿门乞。东邻小姊新嫁娘，窄衣小鞋时世装。可怜侬是(似)寄生草，容颜哪及邻家(姊)好。唱花鼓，得郎还，回眸一笑百媚生。
凤阳歌
说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，
自从出了个朱皇帝，十年倒有九年荒。
说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，
自从国民党来统治，凤阳人民遭灾殃。
说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，
自从来了共产党，人民翻身得解放。
责任田
责任田，实在好，干部社员都想搞，人人争先进，个个干得欢，不用公鸡来打鸣，不用队长来吹哨，饭碗丢下就往田里跑。
责任田，救命田，多产粮食多产棉，国家多收征购粮，集体多得提留钱，社员有吃又有穿，千万不能再乱变。
大包干歌
大包干，大包干，即省事，又简单，干部满意，社员喜欢。
大包干，真正好，干部群众都想搞，只要准干三五年，吃陈粮，烧陈草。
大包干，大包干，直来直去不拐弯，保证国家的，留足集体的，剩多剩少都是自己的。
唱过去，泥巴门，泥巴床，泥巴囤里没有粮，一日三餐喝稀汤；唱现在，住瓦房，吃细粮，电视沙发西式床，还有余钱存银行。
唱过去，一愁吃，二愁穿，三愁欠款还不完，四愁儿子光棍汉；唱现在，吃不愁，穿不愁，腰里别着十块头，又娶媳妇又盖楼。二、民间器乐
1、吹奏器乐
县内流传的吹奏乐器主要有唢呐、笙、管、笛等，演出形式多为班社集体演奏。平时除用于民间婚丧仪仗及吹打合奏外，每逢节日、庙会、喜庆活动，还常结社搭台演奏。有的借此机会摆“擂台”，与本地或外地班社比试曲调和演奏技艺，使这一民间文艺形式更加为群众所喜爱。
建国前，由于战乱频繁，民间班社大多解散，许多吹奏艺人流离失所，生活无着。建国初，艺人的地位受到人民群众的尊重，吹奏器乐团体重新活跃在全县城乡，许多有造诣的民间艺人，还被政府请进艺术院校以及文艺表演团体演奏、传艺。1952年至1953年长淮卫(今属蚌埠市郊区)有名的唢呐艺人刘凤鸣(艺名东山)、刘凤桐(艺名西山)兄弟二人，一个被聘为省艺校教师，一个被请到中央乐团当演员兼老师，不少地方还为他们吹奏的名曲录音和灌唱片。1958年以后，民间吹奏团体相继衰落，至“文化大革命”初期基本无存，不少老曲牌失传。
70年代初吹奏器乐复苏，民间老艺人安广珍、禅修等，纷纷带徒传艺。1972年，以唢呐与小乐队合奏的《喜庆丰收》参加省调演。1979年后随着物质生活水平提高，吹奏器乐班子增多。到1985年底，全县已有民间器乐吹奏班40多个。其中人员齐整、演奏水平较高的有刘府区“谢成德吹奏班”、大庙区“汪家军吹奏班”、府城蔬菜队“尹德保吹奏班”等。特别是谢成德吹奏班在县西南“三区”知名度较高，并且经常到蚌埠、淮南、怀远等市、县演奏。
2、打击器乐
县内打击器乐以“凤阳锣鼓”为代表，其他还有“花鼓灯锣鼓”、“花鼓小锣”、“花鼓戏锣鼓”等，均与“凤阳锣鼓”大同小异。
凤阳锣鼓演奏班子可大可小，一般10余人，称“锣鼓班子”。主要乐器有：花鼓1个、大锣1至2面、大钹1至2副、小钹1副、云锣1至2面、镗锣10多面，另配1只五、六尺长形如锁呐的长管铜号(又称“尖子”，建国后失传)。打击种类有“大十番”、“小十番”、“小五番”、“十八番”等数套。一“番”锣鼓如同一种曲牌，每“套”锣鼓曲牌可以自由组合，变化多端，周而复始，交替演奏，混为一体。鼓手为乐队总指挥，他背花鼓于腰间，双手持一对鼓槌，敲一下跳一下，全身充满节奏感；时而踮脚，时而弯腰，前走后退，灵活多样，闪颤腾挪顺其自然。锣师腰系彩带，竹弓的一端别在后腰带上，另一端越过左肩伸向胸前，弓头饰有龙首，上面挂大锣。弓头在锣师手里，一步三闪，动一槌一点头，轻盈灵活。其他乐师们举杆过额，击打铿锵、清脆，宏亮的音响风趣活泼、紧凑利落。尤其当演奏进入高潮时，鼓手吸收唐“三仗鼓”的特点，将鼓槌轮番向空中抛去，极为壮观。
明代，凤阳锣鼓盛行于沿淮一带，此后几经兴衰。1980年后，再度兴起，每逢喜庆节日便进行锣鼓表演或比赛。至1985年，全县已有300多个锣鼓班，有的村乡还组成了“儿童锣鼓班”，使这一民间文艺形式重放光彩。
三、民间舞蹈
1、秧歌舞和腰鼓舞
早在宋代，农民在插秧时伴以锣鼓边歌边舞。后为凤阳花鼓灯和花鼓小锣替代，并为外地所吸收。民国38年解放军南下，新秧歌和腰鼓舞蹈传入县内，此后，在节日或集会联欢活动中，男女老少均爱以“扭秧歌”、“打腰鼓”抒发对新生活的热爱之情。1952年国庆节，全县组成19个秧歌队、7个腰鼓队，开展宣传活动。中共十一届三中全会以后，县内部分学校、工厂企业重新组建腰鼓队，历年春节都有群众喜闻乐见的“扭秧歌”、“打腰鼓”节目表演。
2、歌舞百戏
明代以后，城乡多在春节、元宵节灯会期间表演民间舞蹈，在农历二月初二土地会、三月二十独山会、五月五瘟神会，三月十九、六月十九、九月十九观音会，七月三十九华山会、十月初一城隍庙会、二月初十锥子山(今属蚌埠)会、三月清明前后踏青、四月初八升高寺会、七月十五盂兰会等也多举办灯会。主要节目有龙灯舞、狮灯舞、高跷舞、玩花车、闹旱船、蚌壳舞、钱杆子、打花棍、杈拉机、戏柳翠、扒缸舞、花鼓伞、扑蝶舞、独杆轿、跑驴舞、刘二姐赶会等，统称歌舞百戏，此为凤阳特有的民间传统舞蹈。
明代中叶，据《凤阳新书》载：元宵节前夕，凤阳、临淮2县均要准备银两，置办花灯，由“送灯人”专程送往各衙门。元宵节夜晚，无论官邸百姓，家家户户张灯结彩，然后歌舞百戏上街表演，把元宵节灯会推向高潮。城隍庙灯会规模最盛，每当逢会之日，城乡百姓如期云集府城城隍庙观看。歌舞百戏前面，有数人头戴盔冠，身着彩服，足系铜铃，手执毛帚，步行探路，称之为“报探”。接着彩旗列队，锣鼓喧天，引出歌舞百戏，表演各异，目不暇接；繁弦急管，载歌载舞。有的角色绰约多姿，袅袅婷婷，有的角色獐头鼠目，光怪陆离。吹、打、弹、唱、蹦、跳、扭、舞，无所不有。最后是泥塑神主，由数人扛抬，并选有文武功名的青壮子弟，戴冠骑马，随神主之驾前导，谓之“护驾”。所过之地，人山人海，热闹非凡。
建国前夕，上述习俗多已消失。元宵灯会、彩灯会移于农历正月十五及三月二十和七月三十山会，但无往日之盛况。建国以后，每逢节庆之日，全县城乡都组织规模不等的民间歌舞表演。中共十一届三中全会后，恢复了春节、元宵节传统灯会。临淮关举办的元宵水上灯会影响最大。是夜，百条灯船，万盏荷花灯和五彩缤纷的大型焰火，把淮河打扮成“彩河”；同时，船上和岸上表演歌舞百戏，盛况空前。
龙灯舞龙身用竹篾编成长园形，直径30至40公分，每节长约1米，由9节、11节或13节组合，外以白布包裹。彩绘，有金、青、白、赤色龙之分。龙首有“灯眼”，通常装灯烛，考究者每节体内亦安灯，故称“龙灯”。表演者1人引绣球，1人掌龙首，持龙身者每节1人。龙首随引球转动，龙身随龙首上下左右翻转，为一种大型集体舞蹈。夜间燃烛表演，光彩照人，极为壮观；日间玩耍，内不点灯而更便于舞，巨龙腾跃，颇有催人向上的气势。
狮舞分为“太狮舞”、“少狮舞”两种。太狮舞由两人扮演，1人戴狮头道具，直立在前扮狮头；1人身披麻或布制狮皮，双手扶前者腰，躬身其后扮狮身。少狮舞由1人扮演，其头戴狮头面具，身披“狮皮”。表演时，另有一“狮子郎”持绣球逗引狮子，狮舞动作繁多，有搔痒、舔毛、抖毛、打滚、抢球、跳跃、跌扑、腾翻、直立、盘桥探海、走梅花桩、登高(爬到垒起的数层桌子上，表演各种动作)等等。尤其引人逗乐的是，大狮还能生下小狮，然后互相嬉戏玩耍。建国后，亦常见于舞台献艺。
高跷舞又称“踩高跷”。在木棍上安制脚踏，表演者脚站在脚踏上。脚踏一般高1米，最高达3米。扮演者化妆成古典戏剧里人物或活报剧中的人物，脚踩木跷，结队边走边演。表演内容丰富，有众多人表演各种队形的“大场”，有2至3人表演的“小场”，还有各种特技表演和歌舞小戏。
玩花车以50年代前独轮车为原型，制成彩车，车棚遍缀锦花，车框围以彩绸。表演者一般由5人组成：1老汉反穿皮袄推车，1老妇身着大襟褂引车，1“大姑娘”或“小媳妇”乘坐车中，另有2少女左右扶车，5人同步前3后2对扭，以步代车行动，边走边说唱、逗乐，饶有情趣。过去，女演员皆由男角反串，现已启用女角扮演。
旱船用竹篾和彩纸扎成轻舟，1人扮纤夫前面拉纤，1人扮船夫随后摇撸，另有1少女如乘客坐船心。演员口唱小曲，表演各种行船动作，形成协调一致的集体舞步，犹如在轻波微浪中行舟起伏，颇有生活情趣。过去船心美女由男角反串，现亦由女角扮装。
蚌壳舞俗称“歪歪精”，又称“河蚌舞”。用竹篾扎成能张能合的蚌壳，外裹白布上饰彩绘。少者1对，多者数对。舞时，1穿戏装的少女启开蚌壳，饰“蚌壳精”，伴以锣鼓，动两壳、作进进退退连环舞步，模仿河蚌行动。
钱杆子道具为长约1米左右的竹杆，上挖数孔，内穿铜钱，故名“钱杆子”。表演者多为成双成对身穿彩衣的男子，右手各执钱杆，轮番打击自身的肩、背、腰和四肢，或打击地面，或与他人对打。打击时，表演者边跳边唱，伴随钱杆发出有节奏的响声，气氛热烈而欢腾。
打花棍以木棍为道具，上绘彩道，两端扎上彩绒，每人左右手各执一只，由多人成对表演。此种舞蹈与“钱杆子”均起源于燃灯乡，除在传统节日和灯会演出外，过去还作沿门乞讨卖艺之用。至今流传着“杈拉机、钱杆子，燃灯寺的饭碗子”说法。
戏柳翠演员为3人，分别扮相和尚、柳翠、土地老爷。和尚戴纸质大头，手执云拂，柳翠亦戴大头，土地老爷戴面具，手持拐杖、执云拂。表演时三人边舞边相互逗趣调笑。
扒缸又称“补缸”。一老汉上身穿深色戏衣，下着彩裤，肩挑扒缸担子，一老妇(多由男子扮装)穿彩色旦衣随后，2人对扭对唱，用唢呐、二胡、笛子、锣鼓伴奏。
花鼓伞男演员手持小伞，女演员一手执折扇，一手拿手帕，对舞对唱，以锣鼓伴奏。表演形式与花鼓灯中的“小花场”相似。
扑蝶舞彩扎蝴蝶，系于竹杆一端。一男演员头裹彩巾，上穿武生衣，下着灯笼裤，手挑竹杆，一女演员花旦装扮，手拿扇子扑蝶，翩翩起舞，婀娜多姿。以唢呐、二胡、笛子或锣鼓等伴奏。
独杆轿主要演员为小丑扮县官，称“四老爷”，以坐独根竹杆被人抬起为坐“轿”，故又称四老爷坐独杆轿。抬轿者为4名衙役，轿前有众役鸣锣开道，手执“肃静”、“回避”木牌；“四老爷”坐轿上，颈系一尿壶，启轿后时而作饮酒状，时而作滑稽动作，纱帽翅上下翻飞，引人发笑。
跑驴以竹篾扎成驴头驴尾，外裹绸缎或裱糊纸张，染色绘成驴形。一般为双数成对演出。主要演员站立竹驴腰部，作骑驴姿式，另有马童陪演。表演时在锣鼓声中奔跑、跳跃、翻滚，动作敏捷，舞姿轻盈。
刘二姐赶会一般为3人扮演。一男演员头戴草帽，反穿皮袄，手捧鸟笼，小丑打扮；一年轻演员手执手帕，一中年女演员头扎一朵花，手拿长烟杆，3人赶会路上，边走边相互逗趣，作各种滑稽表演。起初女角由男演员反串，后多启用女演员扮装。
四、民间曲艺
1951年，全县有民间曲艺艺人7人，1953年发展到14人。他们经常演唱于城镇街头、广场和农村集市。有大鼓、评词、琴书、坠子、快板、相声、杈拉机等。1957年，民间曲艺艺人增至61人。主要活动地点有府城、临淮关两地书棚和农村集镇。“文化大革命”期间，县内各种群众文艺宣传队成立，大多采用曲艺形式演唱政治内容的文艺节目。“文化大革命”以后，曲艺一度繁荣，1979年，全县发展到120人。1981年农业大包干责任制普遍推行，农民生活改善，闲暇时村民自动凑钱邀请艺人来村演唱。1984年后，部分富裕农民有了收录机，自备曲艺唱片自娱，曲艺演唱随之转入低潮。
为解决说唱艺人演出无固定场所的困难，1957年，县财政拨款在府城、临淮关兴建4所书棚。其中，府城大会馆书场2所，可容纳3500余人；临淮关新桥头书场2所，内有座位260个，曲艺艺人在2所书场巡回演出。1962年，又将府城鼓楼南洞辟作书场，内设座位300余个。“文化大革命”期间，3处书场均拆除。70年代末，又利用府城鼓楼北洞为书场。1984年，启开楼洞通达街道，书场随之拆除。
1、淮河大鼓
此种曲艺是由“淮北大鼓”传入县内以后，吸收当地戏曲和民歌逐步发展而成。清光绪末年，灵璧艺人胡永亮来凤，在县衙门外唱大鼓。民国中期，大鼓艺人赵斜子、顾庆芳、傅青云，常在临淮关说唱《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《罗通扫北》等，五河艺人李金山、怀远艺人陆焕丰等，先后落户府城收徒传艺，说唱大鼓。50年代至60年代初，艺人胡朝文大胆创新，吸收泗州戏的停腔过板和花腔、花鼓戏的羊子腔、翻十字、民歌《说凤阳》的垛子连环句，丰富了大鼓说唱艺术，逐渐形成独特的风格流派，名“淮河大鼓”。此后，胡除在县内城乡演出外，还经常登台献艺，多次参加地、省级调演获奖，名播皖东。所说书目有《皖东烽火》、《玉马记》、《平原枪声》、《白面包公》、《大闹寿堂》等。此外，较有影响的鼓书艺人还有唐玉江、刘开春、徐朝林、周夕祥、李家启、陆焕文。
2、评书
又称评词。民国中期，著名评书艺人有张麻、石宏朝、王扯子、李小鬼。同时灵璧艺人朱兴魁亦来凤表演评书，并收徒传艺。建国后，评书艺人中以张罗为佼佼者，开始多说长篇，后以中短篇居多。
3、琴书
又称“扬琴”、“洋琴”，因主要伴奏乐器为扬琴，故名。在演唱形式上有1人立唱、2人或多人坐唱和走唱的。50年代，全县常年有10余名民间琴书艺人演唱，业余剧团和专业剧团也经常演出。1976年3月，县文工团演员赵志云、李佩华等人表演的琴书《迎闺女》，参加省曲艺调演大会并获奖。
4、坠子
原为民间一种曲艺演唱形式，登台献艺后称为坠子戏。其演唱形式有单口坠子和多口坠子，演唱时以坠胡伴奏，富有表现力。早在20年代，镜内北部集镇就有“张胖子”唱的坠子。建国初，城乡业余剧团经常表演坠子曲目。60年代前后，县文工团以坠子的曲调为基础，吸收京剧、豫剧的一些表演方法，演出坠子戏，曾名噪一时。
5、快板书
是由曲艺数来宝发展而成。常用句式为可以断开的“三、三”6字句和“四、三”7字句，2句、4句或6句即可换韵。后进入小型游艺场所演出，唱词改为说唱故事，并保存原有句式、节奏和押韵方式，逐渐演变为快板书。建国前，常有流散艺人以此曲种糊口。1965年后快板书一直是县内业余剧团的曲种之一。
6、相声
建国前，境内庙会期间，常有外地艺人赴会说单口相声。50年代起，城乡业余剧团演出，多有相声节目。1966年以后，各文艺宣传队演出，多采用相声的形式，但多数是“文化大革命”政治内容。1972年，业余演员于家乐与邹荣海合说的相声《俺班长》，被推选赴省表演。
7、杈拉机
是一种曲艺歌舞兼有的民间艺术形式，因以杈拉机打击乐伴奏故名。杈拉机为3片长短相等的竹板制成。其中2片竹板重叠在一起，下板后部留作握柄，上板伸出，后端以活动铰联固定在下板之上，前端嵌有铜钱，并缀有绒花，称“杈机”，另1块竹板下侧呈锯齿状，称为节子。表演时，表演者左手持杈机，右手持节子，上下划动，边唱边舞边奏。此种曲艺主要流行于燃灯寺一带，表演者有1人或数人，坐唱或站唱。
五、民间工艺
1、玉雕
凤阳玉石质地均匀，结构细密，色泽光滑，花纹清新高雅。按其不同的组成和颜色，可分为凤阳玉和大理石。前者近乎汉白玉，产于府城北部凤凰山和东部独山一带；后者酷似云南大理石，产于县南部和西南部的韭山、猴山、窑山等山区。由于玉石中所含的矿物质不同，所以其花纹各异，有虎皮花、条灰、墨玉、汉白玉、雪花白、蛇纹绿、芙蓉红、芝麻花、芦山青等10余个品种。这些玉石不仅是高级建筑的装饰材料，而且是雕琢工艺品的上好原料。
清乾隆二十一年(1756年)起，凤阳是清宫直接控制的10大玉器产地之一。主要承接来料琢磨玉宴盘、玉宴碗等。至道光年间，宫廷玉材年贡暂停，凤阳不再接办做玉器活计，玉器制造大减。清末，淮南道衙(设在府东街)马伕刘大个子，因故被逐出衙门后，以凤阳玉琢磨玉器，用钢钻开料。民国10年，“南阳湖”玉雕艺人张炳成来凤阳，使用钎锤、砂锤、架子等手工工具加工玉器，人员增加到10人。民国25年，玉雕艺人扩大到30余人，大都云集在府东街。主要加工大烟锤子、酒杯、笔筒、笔砚匣、镇纸、玉石球等。日军侵凤后，玉雕事业逐渐衰落，至建国前，几乎无人制作。建国后，玉雕工艺得到恢复。1958年，玉雕艺人陈发祥、曹玉朋加入综合厂，组成玉雕车间，次年扩建为国营凤阳工艺厂，玉雕艺人由2人发展到39人。为了提高雕磨技术，先后派出老艺人和两批青年徒工到北京、上海、苏州、扬州“取经”，并从扬州请来名师指导。雕琢工序运用半机械化操作，产品有20多种，其中茶杯、花瓶、宫灯座、水果盘等精美适用，选送至广州参加“全国出口商品展览会”展出，颇受欢迎。后因种种困难，玉雕停止生产。1980年以后，玉雕业再度兴起，除个体艺人手工雕琢外，县大理石厂招收民间艺人王云之进厂，使用机械生产。磨制的玉器，按其用途和造型可分为：器皿类的杯、盒、酒盅、烟缸、烟袋嘴等；佩饰类的朝珠、手镯、鸡心玉佩等；神像类的菩萨、罗汉等；文玩类的笔筒、笔架、龙凤砚、镇纸以及印料、玉蛋、健身球等。80年代，凤阳玉雕工艺品在国内外的声誉与日俱增。
2、纸扎
纸扎工艺品主要有彩灯、风筝和祭祀亡灵的冥器等。纸扎彩灯、风筝用篾扎成龙骨，表层糊以皮纸，再涂上桐油。建国前，逢春节或元宵节，城乡集镇出售纸扎的彩灯，品种繁多，设计精巧。建国后，纸扎工艺得以继承，逢年过节，各种彩灯、风筝，成为人们生活中的娱乐品。民间艺人各显其能，较有名的有府城赵键、王逢年、考城张汝连等。
纸扎祭祀亡灵的冥器，建国前较为普遍，主要有纸人、纸马、纸屋等。建国后，因其带有迷信色彩而被废止。但70年代开始，偏远农村集镇偶有所见，且逐渐扩大种类，如出现纸扎的房舍、家具、彩电、电冰箱、轿车等。
3、刺绣
刺绣是凤阳传统工艺之一，俗称绣花，为建国前闺女出嫁必修的针线活。刺绣主要用于儿童服装、鞋帽或枕套、台布、帐沿、窗帘、靠垫等生活用品及屏风、壁挂等陈列品。建国后，由于大部分妇女走上工作岗位，服装及生活用品商品化，民间刺绣逐渐衰落。1976年，临淮镇成立县童装刺绣厂，传统工艺得以恢复和发展。到1985年底，人员由初建时3人发展到71人，所制绣花枕套、帐沿、各式男女童装等工艺品，在省内外市场颇受欢迎。
4、编织
传统编织主要是竹编、柳编和苇编。竹编制作过程先是将竹竿劈成粗细均匀的篾丝，经过分丝、削簿、打光等工序，编制成各种美观实用的日用品，如竹篮、竹篓、竹筛、果盘、屏风、窗帘等。竹编艺人善于用不同底色的材料编制成图形，使之成为精美的工艺品。60年代，府城、临淮关、小溪河办有竹器社，以生产竹器为主。80年代，个体经济兴起，传统编织工艺恢复。1984年，洪山乡上许村被称为“竹编村”，所编家庭用具和装饰品销往怀远、五河、嘉山等地。
柳编工艺主要流行于沿淮顾台乡，以种植的箕柳为原料，编制成套的小提篮、扁子、食品盒及各种花瓶套、酒瓶套，古朴大方，既是工艺品又有实用价值。
苇编为黄湾、枣巷一带传统民间工艺，主要是编苇席、茓子。苇编艺人以芦苇的深浅色或苇节编制成几何图案，或编后印上图案。建国初期以黄湾乡苇编最盛。1979年至1985年，以枣巷乡苇编驰名，所编茶席、丈五大席和折子等，远销黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古等地。
六、民间传说
1、於皇寺的由来
府城西南二十郢村前，原来有座於(Wu)皇寺。提起此寺的由来，还有一段於皇后的传说呢。南宋末年，濠梁城里有户人家，刚生一个女孩，就遇上兵荒马乱。一天，传来金兵要进城的消息。顿时，全城男女老少人挨人、肩擦肩，四处逃难。那产妇胡乱拿了一件皮袍，将女儿裹好，匆忙跟丈夫外出避难。抱着逃着，不料在出城时，夫妇两人挤散。那妇人只好只身一人抱着孩子，朝西逃去。她到了凤凰山前碧云庵旁，刚坐下想喘口气，忽见前方伫立着两只老虎。吓得她毛骨悚然，将孩子丢下，自顾逃命去了。这时，碧云庵里老道正闭目养神，忽然眼前闪过一道亮光，便命道童出外察看。道童出了山门，四面一望，只见北路口趴着两只老虎，蓦然站起弃下一物，扬长而去。道童前去一看，甚为惊讶。原来那两只老虎，刚才是在哺乳一个女孩。他连忙把婴儿抱进庵里。老道见女婴还活着，问清来龙去脉，料此女以后必有大贵。把婴儿送附近农家於氏抚养。十几年过去，婴儿长大了，被元朝选入宫中，很受皇上宠爱，册封为皇后，赐号於皇后。一天皇上与她闲聊家常。言谈中，皇后说及自己的身世，皇上听了对她的遭遇十分同情，问道：“吾后生身父母及养父养母近况如何?碧云庵现在香火盛吗?”皇后答道：“臣妾曾拜托养父打听生父生母下落，一直杳无音信，在臣妾幼年时，养父养母先后去世；碧云庵因连年兵乱，庵毁人空。”皇后说到这里哭哭啼啼，泪流不止。皇上见状，一边为她擦泪，一边安慰说：“吾后能有此富贵，全赖仗祖上恩德。朕不仅追封你故去的亲人，还下令修建碧云庵。如何?”皇后听罢，破涕为笑，跪谢道：“承蒙皇上厚恩，臣妾终身难忘。”寺建成之后，皇后请皇上赐名。皇上沉思片刻说：“就更名於皇寺吧。”皇后问：“有何纪念意义?”皇上说：“皇后随着母姓於，寺以皇后之姓名於皇寺。这是一层意思，‘於’古‘乌’字，音读ｗū。‘於菟’是虎的别名。皇后出生后被遗弃，曾为虎哺育，故虎乳之地寺名於皇。这是二层意思。‘於(ｗū)皇’是赞叹词。以此名寺，包含多层意思；皇后富贵之命，於菟喂乳之恩，道人慈悲之心，於(ｙǖ)氏养育之情，祖先积善之德，都一古脑儿表达出来。”皇后说：“好!皇上赐名真有意思!”这就是於皇寺的由来。
2、烀牛锅
朱元璋小时候，曾经在燃灯集北坝底村帮田主家放牛。每天他和伙伴们把牛赶到村南山坡上散放，便聚在一起打闹玩耍。伙伴中数朱元璋最会出主意，别人也乐意听他使唤。一天，他与孩子们玩起游戏装皇帝。他自己坐在一块大石头上，让大家一个一个地轮流叩头，“山呼万岁”。玩闹之后，天已过晌午，大伙忽觉肚子饿了，都说能弄点吃的多好。朱元璋心想：荒山野外，去哪搞吃的呢?正在发愁之时，忽见自己放的小花牛跑了过来，于是叫几个孩子把牛逮住，说道：“杀牛烀肉，大宴群臣!”说罢，在千层石上凿个坑当锅，又在旁边凿些小窝当酒盅，然后拔根茅草，向牛脖子上刺去。本来闹着玩的，没料到小花牛竟被戳死了，血水四溅，染红了一大片山石，大伙见状，无不惊讶。朱元璋一不做二不休，吩咐同伴们剥牛皮，拾柴禾，点火烀起牛肉来。
没过多长时间，牛肉烀熟了。孩子们围着“锅台”，美滋滋地又吃又喝。一锅牛肉吃完，天已擦黑，该要回家了。这时，一个同伴提醒朱元璋：“吃了小花牛，怎么向田主交待呢?”大伙听了，人人束手无策，个个惶恐不安。朱元璋却若无其事，说：“就对田主讲小花牛钻进山洞里了，怎么拉也拉不出来，看他有何办法。”于是大家埋好牛皮、骨头，把牛头倒塞在山前石缝中，牛尾插在山后石缝里，各自赶着牛回家去了。
朱元璋回家，见了田主，把小花牛钻进山洞的事向他说了一遍。田主觉得说的玄乎，哪肯相信，要亲自去看，他随朱元璋来到山后，就着灯光果见石缝里露出一条牛尾巴，便狠命一拽，只听山前“哞”的一声，只好作罢。后人传说朱元璋是真龙天子，百神都得相助，那牛的叫声是山神学的。如今，山坡上红色石块是当年牛血染红的，叫做“牛血石”，旁边发红的石上洼坑叫“烀牛锅”。
3、凤画的传说
府城东南有座雁子山。雁子山西坡有“卧龙石”和“凤凰石”，别小看它们都是普通石头，却与明太祖朱元璋有关系，传说凤画就是从这里起源的。朱元璋小时候，家里很穷，七、八岁就在此给地主家放牛。逢到农忙季节，他跟长工们下地干活。中午别人回家吃饭，他还得留在山坡放牛。朱元璋饿了，能采摘些野果子充饥，可是头上的秃疮被太阳晒得发痒，使他受不下去。头几天，他还牵着牛捡草多的地方放，后来干脆把牛一撒，自己往大石板上一躺，瞎子放牛——随它去。说起来连他自己也闹不清，躺在石板上刚合眼，不光浑身觉得凉快，头上的秃疮也不痒了。这样，他每天中午都能睡上舒坦觉。原来，每天朱元璋睡着以后，不知打哪儿飞来一只美丽的凤凰，落在雁子山西坡，以金鸡独立的姿式，屹立在离石板不远的石头台上，展开它五彩缤纷的翅膀，如同凉栅，为朱元璋遮挡太阳。一天，庄子上有人早来了一步，看到这情景，感到很惊奇，就传扬开去，大伙似信非信，都朝西山坡跑去，想亲眼见一见凤凰。可是，凤凰见了人群，很快收回翅膀，展翅飞向天空。朱元璋被吵醒，大家七嘴八舌把看到的情景一说，他才弄清每天为什么睡得这么香甜。谁知打那以后，凤凰再也没有飞来，说是落到西北角盛家山一带去了。后来，朱元璋登基做了皇帝，乡亲们想想这件事，大家都说，雁子山一带是“卧龙降凤”的好地方。于是，就把当年朱元璋睡过的石板叫做“卧龙石”，把凤凰落脚的石台叫做“凤凰台”。大伙还把看到的凤凰画下来，挑两幅画得最好，含意最深的凤画，专程去南京敬献给皇上。朱元璋展开画卷一看，见是《丹凤朝阳》、《龙凤呈祥》，顿时心中一阵喜悦。他鼓励送画人说：“你们回去就画这些，画得越多越好。”后来，朱元璋在家乡建都，把紫禁城后面的盛家山等东西山峦赐名为“凤凰山”；取了凤画《丹凤朝阳》之意，改中立府称“凤阳”。意思是要家乡象一只美丽的凤凰，朝着太阳，永远吉祥。又把画凤凰云集的府东街，改名为“凤凰街”。此后，凤画逐渐形成凤阳一种独特的传统民间艺术，流传至今。
4、凤凰点穴县官打坑
元朝末年的一天，上空突然飞来一只彩凤，盘旋两圈之后，便向西南方向飞去，降落在一片荒滩之上。消息传开，人们纷纷赶到那里观看。且说此时，县官下乡巡视路过这里，见有凤凰冲着自己落下，心想：凤凰是种神鸟，象征吉祥，如能捉住它，献给皇上，真是做官不贪财，富贵天上来!想到这，顿时眉飞色舞，十分高兴，一纵身扑了上去。凤凰低首长鸣一声，展开双翅，腾空而起，飞进云彩眼里去了。
围观的人们见县官扑了空，一哄而散。而县官却两手一动不动的按在那儿，大声喊衙役：“你们快拿锹来挖，凤凰不落无宝之地，这里一定有宝!”说着自己先扒了起来。衙役们找来锹锨，从上午挖到傍晚，结果一无所获。县官只好拂袖而去，留下一个又大又深的土坑。
不久，朱元璋父母相继去世。当时，他还是个孩子，父母是佃户，一生穷困，死后连一个葬身地方都没有。朱元璋和他哥一道用秫秫秸卷好二老尸体，抬出家门往荒滩去埋葬。刚到凤凰降落、县官打坑的地方，突然乌云密布，狂风怒号，雷电交加，倾盆大雨倒将下来，两人把尸体扔进坑里，便到一棵大树下避雨去了。不一会儿，雨后天晴，兄弟两走近一看，大吃一惊，原来的土坑不仅被暴雨冲平，还被狂风卷成一高大的坟堆。
朱元璋当了皇帝以后，多次考虑改葬，并亲自到凤阳选择地势，后来有人奏谏，说他能得天下，是因为“凤凰点穴，县官打坑”的“宝地”，被他父母占着了，如若改葬，破了“风水宝地”，就会对大明江山不利。朱元璋信了这话，于是命令在原地培土厚封，修建陵寝，这就成了现在的皇陵。
5、鹰夹箭
府城东南40来里有个村名叫殷涧。据说，原先它叫“鹰夹箭”。
朱元璋当上皇帝不久，就下了一道圣旨，决定在他家乡凤阳修建一座都城。到洪武八年中都落成之前，他便前呼后拥地从南京来到凤阳，心想让大臣们饱览一番自己选址的京城形胜。这一天，朱元璋登上城台，随从中你一言我一语，把个都城说得天花乱坠。可是，朱元璋未听到刘伯温吭声，于是问道：“刘爱卿，今日陪朕游览中都形胜，为何缄口无言，莫非对朕选定的京师另有看法?”刘伯温见朱元璋发问，“扑通”一声跪地：“我主万岁，依臣愚见，凤阳曼衍，远方方邱湖，近有马鞍山。方邱湖能藏兵百万；马鞍山支大炮，一炮轰倒紫禁城，虽已置中都，然非天子可居也。”朱元璋听罢似信非信，扶起刘伯温，问道：“依你看，把京城建在哪里好呢。”刘伯温答道：“一箭之地。”朱元璋想想，一箭之地，不算远，反正超不出家乡，便同意了。刘伯温随即派人取来弓箭，对朱元璋说：“凭皇上的神力往东南射上一箭，箭落在哪儿，就在哪儿重建京城。”朱元璋答应着上了山项，搭上箭拉开弓，朝着东南方把箭射了出去。这一箭射得可真不近，一直飞到了如今府城南边20多公里远的殷涧，失去了气力，便箭头朝下，渐渐往地面落去。正在这时，忽然空中飞来一只金鹰，嘴一张，衔住箭直向东南飞去。几天之后，有人来报，箭落在南京城。朱元璋闻听，知是神仙安排，于是决定改建南京。原来那金鹰是太白金星化身，他听到刘伯温的一番话后，掐指算了算，明建都该定南京城，于是化为金鹰衔住箭展翅而去。因此当时人们称箭即将落下的地方为“鹰夹箭”或“鹰接箭”。后来殷姓人家傍涧而居，逐渐形成村落，改名“殷家涧”，后叫“殷涧”。
七、杂艺
1、皮影戏
又叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。民国29年街头时有流动艺人，在晚间利用灯光表演皮影戏。艺人一边演唱，一边操作皮革制成的人物剪影，在幕布上演出，并配以锣鼓伴奏。尤以《西游记》在少年儿童中影响为最，观后纷纷用硬纸片模仿制作。50年代后，常有艺人在城乡表演。1963年，县曾组织2个皮影戏小组，分赴各区、社、队巡回演出。1966年后停止，1979年恢复。
2、马叉
流行刘府区的一种民间杂技艺术，通常由马叉会进行表演。早在明末清初，清洛乡清洛村(今刘府乡大桥村)即成立马叉会，并演出《拿猴子》等节目。初仿效京剧中“孙悟空与金钱豹”表演，后在演出过程中逐渐发展为“一猴多豹”，同时受花鼓灯影响，丰富了舞姿与队形的变化。此外，有的马叉节目加进简单的故事情节，使这种形式具有舞剧的某些特点。
马叉会的会首多由当地尊者担任。过去较有名望的会首是史言传，现在的会首是徐士清。基本角色为猴子1人，叉头1人，叉手若干人及一些配角演员。伴奏以锣鼓为主，与花鼓灯大同小异。马叉分“大武场”、“小武场”；队形有“编篱笆”、“一条龙”、“二龙枪”等。剧目有《大头和尚戏柳翠》、《拿刘氏》等。叉技套路颇多，有滚叉、搓叉、甩叉、灯笼叉、四门叉、翻桌子、过屋顶等等。
表演形式基本和踩高跷相似。表演者身着彩衣。“猴子”挥舞“金箍棒”，翻滚纵跳开路，后跟一队“壮士”，舞动三股钢叉，在身体的各主要部位滚动旋转，作出各种特技表演。整个队形十几把钢叉上下飞舞，五光十色，锒铛有声，表现出矫健、豪迈的风格和鲜明的地方特色。
3、杂技
县内人称“玩大把戏”，建国前至1966年，在九华山庙会、独山庙会期间，常有外来的杂技、马戏班(团)演出车技、空中飞人等。此后，县文化馆、总工会也常接待各地杂艺团体在其院内表演。1979年后，官塘公社成立百花杂技团，刘府公社成立银河杂技团，演出杂技有摩托车过人、单掌击瓶、脑门开砖、双风贯耳、钉床开石、铁板桥等10余个节目。1981年，凤阳百花杂技团在天津演出2个月，颇受欢迎，《天津日报》予以报道。