桂名扬（1909年－1958年），广东番禺人，祖籍浙江宁波，原名桂铭扬，著名粤剧老倌。父亲桂东原，叔父桂南屏，都是清末的所谓「经学家」。
桂名扬的师傅姓潘，是「优天影」班的管事，虽不出名，但舞台艺术知识很丰富，所以桂名扬的基本功学得极好。他擅长饰演小武戏，马师曾在组成“大罗天”班后，看到桂名扬造诣不差，便以他充三帮小武。他能把马师曾、薛觉先的表演艺术融会贯通并自成一家，人称“马形薛腔”。他所演的赵子龙，其威势及风度大大超过马师曾。他的表演顿挫鲜明，气势威猛，节奏紧凑，创造了一种名为“锣边滚花”，用高亢急骤的锣鼓音乐配合上场身段的程式，让人耳目一新，现已成为粤剧常用的出场程式。
1930 年桂名扬从美洲回来，便和廖侠怀、曾三多、陈锦棠组成「日月星」班，一登台便得到广大观众赞赏。演出《火烧阿房宫》等剧，更获得很高的声誉。一些文武生如任剑辉、麦炳荣、吕玉郎、梁荫堂、罗家宝等，都对桂名扬的表演艺术均有借鉴或学艺。桂名扬对徒弟要求十分严格，梁荫棠也勤学苦练。
职业生涯
桂名扬：生前赫赫，身后寂寂。再是轰轰烈烈的人生，到历史书里也许轮不上半行字。桂名扬就是这样。桂名扬，并没有像他的名字那样名扬千古。虽然在半个多世纪以前，在广东的粤剧舞台上，他曾经风流过，潇洒过。但历史是善忘的，并没有给予他应有的地位，至少在广州是这样。在粤剧学校，听我说要找广州粤剧史上的名人桂名扬时，一个老师说：你等一下，我马上帮你叫出来。她的话吓了我一跳，地下有知的桂名扬本人，也可能会被逗一笑吧。
广州的粤剧人不应该忘记他，在粤剧界，他应该有一个崇高的位置。他的戏演得好，那是自然；而他对粤剧的热爱，对粤剧风气的改良，却是今人多不能及的。桂名扬的父亲桂东原、叔父桂南屏，都是清末的所谓“经学家”。可谓名门之后的桂名扬，却偏偏喜爱上了粤剧，在其父看来，这第八子是“书香门第”的不肖子，但桂名扬并没有被这些吓倒，毅然离家投师学戏。
他本来学的是花旦，自从进“崩牙成”的戏馆学戏，并随其到南洋演出后，受到民主革命思潮的影响，觉得还是武打来得精神，便改学“小武”了。回国后，他加入黄大汉组织的“-剧社”，借戏剧从事革命宣传工作。1925年省港大-时，桂名扬主动加入“重乐乐剧社”，为-工人义演筹款。
20 世纪三四十年代期间，粤剧舞台上群星璀璨，分五大流派，分别为薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀和桂名扬，他们主导着粤剧改革的方向，并创作出众多的优秀曲目。剧目内容包括了古今中外的题材，新编剧数以千计。当其时，粤剧综合艺术的各种因素都发生了重大的变化：舞台布景由一桌二椅到平面、立体景片以至机关布景，灯光从火水灯、大光灯发展为电灯、彩色旋转灯，舞台语言由戏棚官话改为广州白话，小生、小武行当从唱假嗓改唱真嗓，还将民间流行的木鱼、南音、粤讴、板眼等歌谣曲调运用于唱腔音乐，把多种声腔利用曲调连缀结合板式变化的方法综合运用，还在原有的民族伴奏乐器之外增加小提琴、萨克斯管、吉他等西洋乐器，粤剧唱腔音乐更加变化灵活，旋律优美。表演艺术吸收了京剧的做功和北派武打，借鉴电影、话剧讲究真实和接近生活的表演方法。
桂名扬的表演顿挫鲜明，气势威猛，节奏紧凑。自创的“锣边花”，用高亢急骤的锣鼓音乐配合上场身段和程式，至今沿用。后辈的文武生如任剑辉、麦炳荣、吕玉郎、梁荫堂、罗家宝等，对桂名扬的表演艺术也均有借鉴。可翻开粤剧史，我们却看见“是否真有桂派”的争论舌案，又怎能不让人欷嘘不已。可谁让他死得太早了呢?身材颀长、高大英俊、功架独到、爽快豪劲、扮相俊朗、台风潇洒的桂名扬，在抗战时期离开广州，为了生活，走码头演戏到美洲，以后再回香港。在其正值壮年之时，突然双耳失聪，不能上台，生活也就从此潦倒。1957年10月他回到故土广州，想把自己的艺术传给后人，可不到一年便死了，死时年仅49岁。对于一代粤剧南派宗师，这样的谢幕方式，只能用四个字来形容：天妒英才。